国家大剧院管弦乐团:张弦与吕思清演绎伯恩斯坦与柏辽兹 已结束

  • 演出时间:2018年09月07日—08日 19:30
  • 演出场馆:国家大剧院音乐厅  
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    1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。

    十八世纪末到十九世纪初的欧洲,一股浪漫主义的思潮席卷了文化界。人们开始反思启蒙运动以来文艺创作中对绝对理性、结构和秩序的刻意追求,试图用一种酒神式的,更加自由和纯粹的手法去表达内心深处的感受。在这种倾向的影响下,艺术家们开始将太阳神式的庄严与客观置于脑后,大胆的将个人感受、直觉、幻想等主观因素提升到更加重要的位置。这种浪漫主义的风潮首先从文学界发端,成就了华兹华斯、乔治·拜伦等浪漫主义文学巨匠。与此同时,欧洲的作曲家们也从文学的发展中获得了极大的启发。在浪漫主义潮流的影响下,跌宕起伏故事情节和强烈的感情冲动,成为了作曲家案头最炙手可热的写作主题。今天,张弦指挥将携手小提琴家吕思清为您带来一场充满浪漫的幻想与理性的思辨的音乐会。
    1830年,27岁的法国作曲家柏辽兹爱上了一位女演员。不幸的是,他却没有赢得佳人的芳心。失恋后的柏辽兹,决定写一首标题为“一位艺术家一生的插曲”的交响幻想曲向全世界发泄他心中的苦闷。在这部作品中,作曲家以他自己的遭遇为蓝本,用音乐刻画了一位企图自杀的失恋艺术家,因吞食鸦片而产生幻觉,神游魔宫的故事。为了能讲清楚这个故事,不同于古典主义时期音乐作品更注重形式,对标题、具体情节的刻意回避,柏辽兹在创作音乐之初,就为他《幻想交响曲》撰写了非常详细的故事情节,并给每个乐章分别起名。同时,他也完全忽视了古典主义交响曲四乐章定式,乐章的个数完全取决于他故事的情节。这种音乐与文学相结合的表达方式,让《幻想交响曲》的音乐听起来充满画面感,引起了更多听众的共鸣。也让这部作品被认为是浪漫主义早期标题音乐中最早、最典型的范例,为交响诗的诞生埋下了伏笔。
    伯恩斯坦虽然是二十世纪的作曲家,但他的《小夜曲》承袭了浪漫主义音乐从文学作品中获得灵感的传统。《小夜曲》是伯恩斯坦根据柏拉图的《会饮篇》为小提琴、乐队、竖琴和打击乐创作的一部带有十二音色彩的实验性作品,但实际上这部作品也被视作伯恩斯坦的一首小提琴协奏曲。作曲家用五段音乐,描写了柏拉图和希腊先哲们关于爱的对话,并分别以他们的名字命名:I裴德罗:保萨尼亚斯、II阿里斯托芬、III厄里克希马库斯、IV阿伽颂、V苏格拉底:阿尔比西亚斯。这部作品虽然不像《幻想交响曲》一样有明确的情节,作曲家本人也表示音乐并不是对《会饮篇》中的某段具体文字的转述。但伯恩斯坦却在这部作品中用极其先锋的音乐语言表达自己对几位先哲的态度,其中也融入了他自己对爱这个概念的思考。
    肖斯塔科维奇的《A小调小提琴协奏曲》同样充满了强烈的自我表达。这部作品写成于作曲家被斯大林批判的时期。迫于随时可能被枪决的压力,肖斯塔科维奇将这部作品封存至斯大林逝世后才向世人展示。在《A小调小提琴协奏曲》肖斯塔科维奇第一次用他名字对应音名写成旋律,用一种隐晦的方式记录下他在那个苦涩年代的茫然、徬惶、无助、委屈和怨恨。

     

     

     

     

    张弦
    在新泽西州交响乐团担任音乐总监的第一个音乐季,张弦这位“充满活力、灵活敏锐、精确到位”(英国《电讯报》)的指挥家收获了好评,2017/18年度,她将继续担任这一职务,带领乐团演出柏辽兹的《幻想交响曲》、马勒的《第一交响曲》和德沃夏克的《第九交响曲》等作品。2016年9月她又被任命为英国BBC威尔士国家管弦乐团与合唱团首席客座指挥,成为首位在BBC旗下乐团担任固定职位的女指挥家。上任第一个音乐季的重头戏是在BBC逍遥音乐节演出有电视直播的贝多芬《第九交响曲》,而这场演出开启了一个为期两年的演出项目,将上演整套贝多芬交响曲作品。2017/18年度的其他重要演出还有在威尔士的巡回演出。张弦还是米兰威尔第交响乐团的终身指挥,她是在完成2009-2016年的音乐总监任期后获得这一职位的。接下来,作为客座指挥,张弦还将与洛杉矶爱乐乐团、北德广播爱乐乐团、比利时国立管弦乐团和西班牙国家管弦乐团再次合作,并首次执棒旧金山交响乐团和渥太华的加拿大国家艺术中心交响乐团。此外,她还经常与伦敦交响乐团和皇家大会堂管弦乐团合作演出。2017年3月,张弦临时顶替身体不适的谢米杨·毕契科夫,首次与克利夫兰管弦乐团合作。
    在歌剧领域,张弦也是一位广受欢迎的指挥家。2018年夏季,她第三次登台芬兰萨沃林纳歌剧节,指挥演出普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。另外,她还将2014年6月在威尔士国立歌剧院大获成功的《纳布科》搬上了萨沃林纳的舞台。同样是在萨沃林纳歌剧节,她在2016年演出了《奥泰罗》。张弦近期的演出安排还包括2017年6月与芮内·弗莱明和国家大剧院管弦乐团举办的音乐会、2016年1月首次携手挪威国家歌剧院演出《茶花女》,以及2015年10月再次登台英国国家歌剧院演出《波西米亚人》等。
    张弦经常回国演出,定期合作的乐团包括中国爱乐乐团、广州交响乐团等。她非常重视演出中国作曲家的作品,尤其钟爱陈其钢的音乐。本音乐季,她指挥洛杉矶爱乐乐团和新泽西州交响乐团演出了《歌墟》。此前,她还演出过《二黄》(中国国家大剧院管弦乐团,2017年6月)、《蝶恋花》(英国BBC威尔士国家管弦乐团,BBC逍遥音乐节;中国国家大剧院管弦乐团,两次演出均为2015年春),并指挥香港爱乐乐团于2015年春完成了《乱弹》的世界首演。
    与富有才华的年轻音乐家合作也是张弦职业生涯的重要组成部分。她在2010-2015年担任新泽西州交响乐团和荷兰国家演奏学院的艺术总监,2015年夏季与欧盟青年管弦乐团首次合作即获得了巨大成功,带领乐团在格拉费内格、阿姆斯特丹、柏林、莱茵高、博尔扎诺等地演出。2017年8月,她指挥意大利青年管弦乐团演出了柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品,2018年8月将再度在阿斯彭国际音乐节登台献艺。
    张弦出生于中国丹东,职业生涯的首次亮相是20岁时在北京的中央歌剧院指挥《费加罗的婚礼》。她毕业于中央音乐学院,获得音乐学士和硕士学位,留校任教一年后,于1998年移居美国。2002年被任命为纽约爱乐乐团助理指挥,2005年出任乐团副指挥并成为获得托斯卡尼尼奖的第一人。

     

     

    国家大剧院管弦乐团
    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
    新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
    伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
    凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
    作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
    在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中,乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作,并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下,与吕思清、秦立巍、沈洋、Z(黄紫楠)、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
    国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
     
    9月7日 曲目
    《坎迪德》序曲伯恩斯坦 曲
    小夜曲,据柏拉图《会饮篇》而作伯恩斯坦 曲
    第一乐章:泡赛尼阿斯的演说
    第二乐章:阿里斯托芬
    第三乐章:厄里什马克
    第四乐章:阿伽通
    第五乐章:苏格拉底、亚尔西巴德
    小提琴:吕思清

    ——中场休息——

    幻想交响曲,Op.14 柏辽兹 曲
    第一乐章:梦幻—热情
    第二乐章:舞会
    第三乐章:田园景色
    第四乐章:赴断头台进行曲
    第五乐章:女巫安息日—夜会之梦


    9月8日 曲目
    《坎迪德》序曲 伯恩斯坦 曲
    A小调第一小提琴协奏曲,Op.77肖斯塔科维奇 曲
    第一乐章:夜曲(中庸速度)
    第二乐章:谐谑曲(快板)
    第三乐章:帕萨卡利亚(行板)
    第四乐章:滑稽曲(有活力的快板)
    小提琴:吕思清

    ——中场休息——

    幻想交响曲,Op.14 柏辽兹 曲
    第一乐章:梦幻—热情
    第二乐章:舞会
    第三乐章:田园景色
    第四乐章:赴断头台进行曲
    第五乐章:女巫安息日—夜会之梦
     
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