国家大剧院新制作古希腊阿里斯托芬经典喜剧《鸟》 售票中

  • 演出时间:2018年09月01日—08日 19:30
  • 演出场馆:国家大剧院小剧场  
  • 特别提示:VIP会员返款2%
  • 配送运费:票款低于300元加收10元快递费
演出场次:
  • 2018-09-01 周六 19:30
  • 2018-09-02 周日 19:30
  • 2018-09-04 周二 19:30
  • 2018-09-05 周三 19:30
  • 2018-09-06 周四 19:30
  • 2018-09-07 周五 19:30
  • 2018-09-08 周六 19:30
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  • 自古以来,人类对于飞翔于天空之中的鸟类就有着无限的向往。人们认为鸟位于天地之间,是最接近神的生灵。于是,人类崇拜鸟、用鸟的形象做图腾,用鸟的迁徙指导农业,用鸟来占卜以获得神谕……


    4月26日-5月2日,国家大剧院新制作古希腊阿里斯托芬的喜剧《鸟》将迎来首演,这也是国家大剧院运营十年来首部古希腊的戏剧。

    《鸟》是古希腊剧作家、有着“喜剧之父”美誉的阿里斯托芬的代表作之一,首演于公元前414年,是人类最早具有神话色彩和诗意的浪漫喜剧。该剧以兴建“云中布谷城”(空中鸟国)为核心,将古希腊神话与和鸟有关的传说进行巧妙编织,故事情节有机完整,血肉丰满,想象力非凡;既批判社会中存在的负面现象,又寄托对建立理想世界的愿望。故事情节有机完整,血肉丰满,想象力非凡,充满夸张、机智、滑稽的喜剧特质。


    ——关于阿里斯托芬


    阿里斯托芬(约前446年—前385年)是古希腊早期喜剧代表作家,雅典公民,生于阿提卡的库达特奈昂,有“喜剧之父”之称。相传写有四十四部喜剧,现存《阿卡奈人》《骑士》《和平》《鸟》《蛙》等十一部。公元前414年的酒神节戏剧比赛中,剧作家阿里斯托芬以一部喜剧终于拿到了次奖,而这部喜剧就是《鸟》

    《鸟》是阿里斯托芬的代表作之一,是部富于神话色彩、抒情诗化的浪漫的古希腊喜剧。该剧既批判社会中存在的负面现象,又寄托对建立理想世界的愿望。它早于英国的托马斯·莫尔两千多年,提出寻找一方净土,建立“乌托邦”“理想国”的概念。这部喜剧上演时,伯罗奔尼撒战争仍在进行。公元前415年,雅典远征西西里岛。雅典人满怀希望取得胜利,却在不久后希望破灭,公元前413年,雅典远征军被歼。阿里斯托芬在《鸟》这部喜剧里用云中布谷城隐喻在西西里建立理想国的希望,把它作为空中楼阁式的幻想加以嘲笑。由于公元前416年雅典通过法令禁止喜剧讽刺个人,阿里斯托芬便在此剧中巧妙地用含沙射影的手法对当时的人和事揶揄讥嘲,故而《鸟》这部喜剧被认为是阿里斯托芬的作品中最机智的一部。


    ——关于戏剧发源地-希腊


    当人们谈起希腊,总会为这个蓝白相间的国度深深着迷。她气候宜人、风景秀美,不仅有迷人的自然风光,也有着悠久的历史,在这片土地上诞生的古希腊文明,被视为西方文明的发源,而戏剧,也发源于此。


    众神之父宙斯与塞墨勒公主相恋,天后赫拉诱使塞墨勒要求宙斯露出原形,宙斯的电火烧死有孕在身的塞墨勒,大地女神让大地长出常春藤保护了胎儿,宙斯将胎儿缝入自己的腿肚内,酒神狄奥尼索斯从自己的父亲宙斯的腿肚中诞生。出生后的酒神被天后赫拉迫害,四处流浪逃亡。逃亡途经希腊-埃及-叙利亚-印度-希腊,与之伴随的是人类葡萄种植业与酿酒工艺的传播。酒神的形象总是和常春藤与葡萄同时出现,而在山林中疯狂起舞的狂女信徒,爱调戏姑娘们的羊人萨提尔,和酒后有预言能力的马人希勒努斯也常伴其左右。古希腊人对酒神的崇拜,体现其赞美生命,接受命运反复无常,而对酒神及其伴侣的游戏模仿,也衍生出戏剧的雏形。德国哲学家尼采在其《悲剧的诞生》一书中,将“酒神精神”提升到理论的高度。

     
    古希腊人每年都会举办大大小小的酒神庆典,而在酒神节里,人们最期待的莫过于戏剧竞赛。在早期的酒神节戏剧竞赛中,往往演出的是以神话故事、英雄史诗为题材的悲剧作品,古希腊人围坐在剧场,感受撼动灵魂的“卡塔西斯”(宣泄、净化、陶冶和升华)。


    古希腊璀璨的文化艺术在世界历史舞台上独树一帜,是全人类共同的宝贵财富。古希腊产生了对人类文明影响深远的神话、寓言、雕塑、建筑艺术,其中,埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬的悲剧和喜剧是希腊艺术的经典之作。而古希腊戏剧作为世界戏剧艺术的发源,更具有其非凡意义。但国内制作并上演的古希腊戏剧屈指可数,古希腊喜剧的演出更是凤毛麟角。国家大剧院十年间,已制作多部话剧作品,不仅有《王府井》《样式雷》这样京味浓厚的原创剧目,也有《简·爱》《风雪夜归人》《玩偶之家》等多部历久弥新的经典佳作。自2016年国家大剧院戏剧演员队成立以来,更是逐步尝试制作并演出《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》等莎士比亚代表作品,不断完善国家大剧院创排戏剧剧目的制作体系。国家大剧院副院长赵铁春介绍:“此次新制作阿里斯托芬喜剧《鸟》,是国家大剧院对古希腊戏剧制作的初次尝试,与艺术家们共同探究希腊戏剧精神,助益于国家大剧院艺术创作领域的多元呈现。”


    ——关于演出



    2008年“中国希腊文化年”期间,希腊艺术剧院曾将其由众多希腊主流艺术家创作的阿里斯托芬《鸟》带到国家大剧院演出,获得极高的赞誉。而此次国家大剧院延续经典,将古希腊戏剧文化与中国本土文化相互融合,打造让中国观众更容易接受,能够“看得明白、笑得彻底”的古希腊喜剧。中国著名戏剧导演、戏剧教育家罗锦鳞先生,长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流的罗彤导演,将携手国家大剧院戏剧演员队演员进行《鸟》的精彩创排,通过充满挑战与惊喜的合作,进行一场古希腊戏剧文化与中国本土文化相结合的艺术探索之旅,将艺术经典发扬,将文化精粹传承,创作出一部富于神话色彩的、抒情诗化的浪漫的古希腊喜剧。出于舞台演出的需要,为了让观众更好地了解剧情,罗彤将《鸟》原剧本进行了重新编译,在保持原作诗化“美”、不背离剧情的同时,进行舞台语言化处理。在创作过程中,追求古希腊喜剧美学的“简洁、夸张、幽默、机智和滑稽”的风格和中国戏剧的“虚拟、象征和写意”风格的相互融合,并具有现代意识和审美的需要,以好看、好玩、高雅为总的原则,让中国观众看明白的同时,享受到喜剧带给人的“卡塔西斯”(宣泄、净化、陶冶和升华),在欢笑中又不失思考。


     原著:阿里斯托芬
    剧本翻译:罗彤
    出 品 人:陈平
    艺术总监:徐晓钟

    演:罗锦鳞、罗彤
    舞美设计:张鵾鹏
    灯光设计:李奥
    服装设计:魏春艳
    化装设计:林颖
    形体设计:贾菲
    曲:李世成
    音效设计:王磊


      演员:
    埃福埃尔皮得斯:吴嵩
    皮斯赛泰洛斯:王浩伟
    戴胜、普罗米修斯:董汶亮
    霓虹女神伊里斯、夜莺、瓦希丽娅:柳文伊

    歌队
    戴胜仆人、錦鸡:王千予
    翡翠:刘贝贝
    红鸟:王悦
    饭桶鸟:姚睿琨
    鶲鶲鸟:刘筱雯
    鹞鹰:陈锡稳
    波斯鸟(公鸡):郭烁杰
    猫头鹰:奉阳

    诗人、监视员、传令官、诬告者、大力士赫拉克勒斯:赵岭
    预言家、卖法令的人、报信人、舞者基尼西阿斯、外国神哇哩哇啦斯:于梦潮
    几何学家默冬、弑父者、海神波塞冬:罗巍
     
    演出单位:国家大剧院戏剧演员队

    很久很久以前,雅典人热爱诉讼,收缴各种苛捐杂税的习气使人非常厌倦。阿皮(皮斯赛泰洛斯)和来福(埃福埃尔皮德斯)为了躲避这一切,离开了自己的城邦,去寻找一个可以让他们安静生活的乐土。在一片树林里,他们来到了戴胜鸟住的地方。这戴胜鸟原本是人,名叫特柔斯,后来被宙斯惩罚变成了鸟,所以他既通晓人类的事情,又了解鸟类的习俗。戴胜向两人推荐了很多地方,都没有令两人满意。于是他们决定,不如和鸟儿们一同生活,倒是可以逍遥自在。阿皮向戴胜献策,说鸟类处在人类和天神的中间,如果鸟类在自己的领地里建造一个城邦,就可以阻断人类与天神的交往,而人类向天神献祭时烤肉的香气就不会升上天空,天神就会因挨饿而求饶,向鸟类称臣。戴胜接受了这个建议,召集众鸟前来议事。


    由群鸟组成的歌队在戴胜的召唤下来到树林,看见有天敌人类来到它们中间,便开始袭击阿皮和来福。戴胜安抚群鸟,让它们且听阿皮的计划。阿皮告诉它们,鸟类原本是世界之王,所有人都要向鸟类献祭。后来天神出现了,取代了鸟类,人们就再也不尊重鸟类了。如果鸟儿们可以拥有自己的国家,就可以夺回原本属于自己的对世界的统治。众鸟听后大喜,接受了阿皮和来福成为它们中的一员。阿皮和来福长出了翅膀,与鸟儿们一同努力,建造了高大的城墙,并为自己的城邦取名“云中布谷城”。


    城邦尚未建好,就来了很多不速之客,有诗人、预言家、几何学家、监视员、卖法令的,他们向阿皮阿谀奉承、歌功颂德,索求各种恩惠。阿皮看破了他们的诡计,把这些投机分子一一赶走。这时,霓虹女神闯入了“布谷城”,她来传达父亲宙斯的信息,说因为鸟类的行为,人类祭祀的烟气无法传到天上,天神们都在挨饿。阿皮赶走霓虹,让她转告宙斯,说鸟类才是世界的主人。随后,又有一批人类来到“布谷城”,祈求加入这云中之国。他们中有逆子、舞者、诬告者。他们向阿皮索要翅膀,想变成鸟,但是由于他们动机不纯,这些城邦的寄生虫也被阿皮赶走了。
    一直憎恨宙斯的普罗米修斯蒙着头来找阿皮,偷偷报信说众神们已经坚持不住了,马上就要来求和了。果不其然,天神的使者们波赛冬、赫拉克勒斯及特里瓦洛斯来到了“布谷城”。阿皮要宙斯交回统治权,还要求把掌管着宙斯的雷电的女神瓦希丽娅嫁给他。众神由于饥饿,不得不同意鸟儿们的要求。欢乐的婚礼在林间举行,阿皮成了“云中布谷城”的国王,与鸟儿们过着幸福的劳作生活。

    罗锦鳞导演
    作为我国古希腊戏剧翻译家罗念先生之子,罗锦鳞从小跟随父亲翻译研究古希腊戏剧,随后几十年多次将古希腊戏剧成功搬上舞台,具有丰富的创作经验,其作品多次在全世界进行演出,获得了极高声誉。同时,他亦是一位跨文化研究者,善于将古希腊戏剧文化与中国本土文化相结合。

    罗锦鳞导演介绍,要将《鸟》打造成一部:“富于神话色彩的、抒情诗化的浪漫的古希腊喜剧”。在前期创作过程中,罗锦鳞导演将古希腊喜剧美学的“简洁、夸张、幽默、机智和滑稽”的风格,与中国戏剧“虚拟、象征和写意”的风格相融合,用“咖啡加牛奶”的方法做到“你中有我,我中有你”,创意地引入中国剪纸艺术,并具有现代意识和审美的需要,以好看、好玩、高雅为总的原则,让中国观众看明白的同时,享受到喜剧带给人的“卡塔西斯”即宣泄、净化、陶冶和升华,在欢笑中又不失思考。


    1961至今任中央戏剧学院教授、博士生导师(2002年退休返聘),当代著名的导演艺术家。曾任中央戏剧学院副院长、导演系主任等职。天津音乐学院、成都理工大学等多所高校客座教授。教育部专家库成员,经常派往各地讲学。任“亚洲戏剧教育研究中心”顾问,“国际大学生戏剧节”评委。
    罗锦鳞教授培养出大批活跃在影视剧创作中的导演和表演人才。其导演的作品丰富,成就斐然。主要作品有:《榆树下的欲望》(美国)、《爱情的传说》(土耳其)、《岳飞》(中国)、《霓虹灯下的哨兵》(中国)等。古希腊悲剧和喜剧包括:《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《特洛亚妇女》《晚餐》《地母节妇女》等。1989年以来,他用中国戏曲演绎古希腊悲剧更是取得了很高的成就,享誉海内外,主要作品有《美狄亚》、《忒拜城》(河北梆子)、《城邦恩仇》(评剧)。二十次带他所导演的古希腊戏剧作品赴希腊、法国、意大利、塞浦路斯、西班牙和哥伦比亚等国家和中国台湾地区演出,参加各种国际戏剧节研讨会。是我国的古希腊戏剧专家,享有很高的国际声誉,并在许多国外院校担任“大师讲座”和教学工作。
    1988年罗锦鳞获中国首届振兴话剧“金狮奖”之奖导演奖;1988年获希腊德尔菲市政府颁发的“荣誉公民”称号;1991年获希腊克里特岛“荣誉村民”称号;1992年获国务院颁发的有特殊贡献的专家的“政府津贴”;1993年被吸收为希腊[希腊文化基金会]通讯会员;1995年获中央戏剧学院首届“学院奖”之导演奖;2005年获文化部颁发的“创新奖”;2009年被希腊雅典州政府授予“希腊文化大使”称号;2010年获希腊驻华大使馆颁发的有特殊贡献的“证书”;2014年获戏剧文学会颁发的“导演大奖”。

    罗彤联合导演
    “在剧中,人类和鸟类都是勤劳、善良、没有阶级之分的,而我们今天的版本,希望能够更加强调的是人类与大自然的和谐,追求一种‘天人合一’,这也是我们做这部古希腊喜剧《鸟》的现实意义。”——罗彤

    罗彤导演毕业于中央戏剧学院导演系,希腊雅典大学哲学院戏剧系,长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流,此次将《鸟》一剧重新演绎,帮助观众了解剧情,对剧中很多神话典故做了注释。在保持原作诗化“美”,不背离剧情的同时,进行舞台语言化处理。不仅将《鸟》剧本中许多古希腊神话与典故进行选择与解释,减少过多和重复的歌队合唱歌,还将剧中提及的古希腊人名根据其原意进行简化处理,方便演员演绎与观众理解。

    导演、制作人、希语高级翻译、中国文化对外翻译与传播研究中心专家委员会委员。毕业于中央戏剧学院导演系、希腊雅典大学哲学院戏剧学系。90年代留学希腊,长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流。在希腊期间,曾多次出任中国国家领导人访希文化顾问。希腊总理府特邀高级翻译,多次出任希腊总理、总统,以及中方国家级领导人中文译员。
    主要作品:中央电视台16集纪录片《走希腊》,原创策划、国际制片、嘉宾主持人;12集大型人文纪录片《爱琴海的光芒》,国际制作人;话剧《俄狄浦斯王》(广州话剧艺术中心)联合导演、剧本编译;评剧新编古希腊悲剧《城邦恩仇》希腊巡演,国际制作人;古希腊悲剧《俄狄浦斯王》大学生艺术节希腊巡演,国际制作人;河北梆子新编古希腊悲剧《忒拜城》希腊巡演,国际制作人;希腊画家瑞纳斯中国美术馆个展《无尽的航程III》,中国艺术指导;大型在希华人新春庆典《和谐之春》,策划人、总导演;古希腊喜剧《地母节妇女》希腊巡演,国际策划人;当代画展《奥林匹克之桥》北京站,国际策展人;大型主题杂技晚会《中国魂》希腊巡演,联合国际制作人;
    部分翻译作品:上海话剧艺术中心:索福克勒斯悲剧《厄勒克特拉》(希译汉);上海人民出版社:阿里斯托芬喜剧《蛙》(希译汉,补译);希腊当代剧作选:《奇迹大院》(希译汉);Travel Times Publishing:《色彩纷呈的希腊》(希译汉,图文画册);外国文学出版社:《在砖窑的日子》、《从砖窑到监狱》(希译汉,小说);高等教育出版社:《中国历史常识》、《中国地理常识》、《中国文化常识》(汉译希,国家汉办“三常项目”)。

    张鵾鹏舞美设计
    “《鸟》这部剧,要把一个两千多年前古希腊的故事,用中国特色语汇的艺术手法呈现出来,探索两种古老文明的共通之处,我们找到了一种风格样式,就是简约写意美学风格的“剪纸艺术”。整个舞台的主体就像一张白纸,只是两个纸角向上微微翘起,开场时,舞台上立着阿里斯托芬的剪纸头像。当两个雅典人来到鸟国,从人的空间到达鸟的空间,这种“纸张”,在灯光设计的处理下,用剪影的效果“悬空”起来,发挥戏剧的假定性的同时强化舞台意味。用简约而不简单的理念探索写实意象与剧本中和谐和平的主题的相互融合。随着剧情的进展,在这张“纸”上会发生很多变幻。例如如同在纸张上剪裁两刀,划出一座拱桥,给演员们提供表演的支点。而橄榄树的剪影、融合多民族元素的鸟的图腾的呈现,以及在建立鸟国城邦的过程中,结合古希腊柱式架构提炼出的柱头高围的城头形象,结合西方的元素中注入东方的审美意识,用最简单的线条,点到即止,却表达出最多的可能性。”——张鵾鹏

    现就职于国家大剧院,曾担任国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》舞台设计。应届以专业和文化课双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业。主要代表作品:话剧《样式雷》《王府井》《风雪夜归人》;京剧《天下归心》;歌剧《塞尔维亚的理发师》《假面舞会》《冰山上的来客》等。

    魏春艳服装设计
    “该剧服装设计风格秉承希腊戏剧风格是简约,干净。颜色也是概括和提炼了剧中三类角色分别是人、鸟、神,服装款式是古典与现代的结合,颜色则概括为提炼出大地色、白金色和黑色。”——魏春艳

    现就职于国家大剧院。毕业于中央戏剧学院舞台美术系化妆与服装设计专业。曾在多部舞台剧及影视剧作品中担任服装设计及造型设计。主要舞台作品:话剧《我爱桃花》、舞剧《海、日月、星辰》、电影之歌——唱响西影大型晚会主要电影作品:电影《我叫刘跃进》主要电视剧作品:电视剧《金耳环》《战士》《平原枪声》《天阵》《断喉弩》《断刺》《大秦帝国》第二部、第三部、《狼烟姐妹》《敌后武工队2》、2013年国家大剧院《纪念威尔第诞辰200周年音乐会》、原创京剧《天下归心》担任服装统筹工作。

    林颖化装设计
    “鸟类角色的造型重点在于突出颜色各异的不同品种的鸟的头饰,并伴有搭配头饰颜色的彩绘妆面,用形似鸟儿的图案、线条呈现出角色所代表的鸟儿的形象特征,颜色全部选用了高级灰调的亮丽色彩,不同的颜色要和谐、典雅的融入舞台的整体色调中。8只歌队的鸟代表了8种各具特色鸟,它们各自有着自己的外形及颜色特征:像是猫头鹰是有着圆圆身型的半面具头饰搭配彩绘妆面,波斯鸟在剧中情节里是要被拿出来说事儿的,所以用了大红色鸡冠的头饰形象来突出它的存在感。除此之外,演员的手部做了与头部同色系的彩绘造型相呼应。整剧的造型设计,头饰装饰与绘画化妆结合,既有材质不同的立体形象,又有平面颜色的融合过度。所有鸟儿的形象都没有非常写实的表现出动物的原型,而是提炼了不同品种的鸟儿的形象特征运用艺术的创造将其人物形象自然的展现出来。”——林颖

    毕业于中央戏剧学院。人物造型设计专业硕士研究生。现任职国家大剧院化装主管。中国电影电视技术学会化妆专业委员会委员。
    主要作品:国家大剧院自制儿童歌剧《阿凡提》《渔公与金鱼》、话剧《西望长安》《寻找最美的声音-献给孩子们的歌剧音乐会》,中央电视台《光荣绽放》,中央戏剧学院话剧《大雪地》,北京人民艺术剧院话剧《明枪暗箭》,舞剧《朝兮》《双城》《空性之舞》《WAIT-女仆》《HI-朱丽小姐》《GO-三姐妹》《霞谐帛瓦:觉、白、梵三部曲》《献舞》,音乐剧《闪亮芭比》,辽宁省第十届艺术节音乐剧《鱼儿飞》;统筹国家大剧院自制剧目《阿依达》《假面舞会》《唐豪瑟》《王府井》《骆驼祥子》《爱之甘醇》等90余部;第16届亚洲运动会开、闭幕式文艺演出、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出等。出版书籍:参编《幕后与台前-国家大剧院舞台美术展》。

    李奥灯光设计
    现就职于国家大剧院。毕业于中央戏剧学院灯光设计专业并获得硕士学位。曾多次担任“亚洲戏剧论坛”,“国际大学生戏剧节”,“北京大学生戏剧节”,“学院奖”开闭幕式及戏剧展演灯光设计等工作。主要设计作品:话剧《麦克白》《夕鹤》《毒》《罗密欧与朱丽叶》《海鸥》《再见朱丽叶》《仲夏夜之梦》《雅各比与雷弹头》等、京剧《霸王别姬》、舞剧《月下故人来》、歌剧《阿凡提》等。担任设计助理剧目助理:话剧《李尔王》《样式雷》《家》《过年》、音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》、歌剧《金沙江畔》等。

    贾菲形体设计
    “对于喜剧《鸟》题材的特殊性,要求大部分演员以‘鸟’的形象出现在舞台上,但不能是单纯的模仿,而是要追求古希腊简洁高雅的美学的前提下,融合富有中国特色、抽象化的方式达到‘鸟’的意象化表达,这里我们就找到‘羽毛’,在中国京剧里的‘翎子’这个元素。在中国的文献记载中,人们是相信羽毛是富有灵性的,手执羽毛的人,经常是作为祭祀占卜的形象出现,这与《鸟》一剧中,鸟处于人和神之间的中间媒介非常吻合。这样的形象意化能够充分发挥舞台的假定性。当演员们手执羽毛,羽毛可以象征翅膀、同样可以意化成为攻击用的武器,而当剧情发展到婚礼场景,鸟儿们将羽毛相互连接,搭起一座‘鹊桥’,非常具有文化意蕴。”——贾菲

    曾担任国家大剧院歌剧《这里的黎明静悄悄》形体设计。毕业于北京舞蹈学院编导系,现任中国评剧院舞蹈编导,获第十四届文华导演奖。主要作品:原创舞剧《赵氏孤儿》《红高粱》《太极传奇》;舞蹈剧场《一刻》;原生态歌舞集《原色》;受邀赴丹麦委约歌剧《游吟诗人》;音乐剧《海棠秀》《八尾猫》;舞蹈《新生》《长相依》《成长》,国家话剧院话剧《兰陵王》《伏生》《杜甫》;杂技作品《镜遇》《敦煌焕》;电影《画皮2》;戏曲作品《马本仓当官记》《良宵》《林觉民》《半江清澈半江红》《半个月亮》《评剧皇后》《藏地彩虹》等。获第十四届中国艺术节文华大奖、全国桃李杯舞蹈比赛一等奖、第十二届获国家“五个一工程”奖,第七届吴桥国际杂技比赛银奖,第三届和第四届全国地方优秀地方戏优秀剧目展演一等奖,北京市中小学生舞蹈比赛一等奖,全国中小学生舞蹈比赛一等奖。
    李世成作曲
    青年作曲,美国IMDB认证作曲家,中国广播电视协会会员。毕业于中央民族大学音乐学院管弦系,后师从著名音乐大师瞿小松。创作有数十部舞剧,创作的舞蹈剧目多次获得荷花杯、桃李杯、华北五省、新加坡国际舞蹈比赛等国内外奖项,并多次入选国家艺术基金项目。多次参与创作中央电视台春节、元旦晚会及北京、安徽等各卫视的节目。创作大型佤族原生态歌舞《佤部落》于2014年成功首演于国家大剧院。电影《Jolin》入围第40届蒙特利尔电影节主竞赛单元。主要代表作品:舞蹈诗《哈尼梯田》《孔雀树》、纪念海南解放65周年音乐舞蹈诗《征程》;舞剧《他留人》《花语》;中央戏剧学院舞剧《索玛花》;电影音乐包括《塔洛》《微爱之渐入佳境》《Jolin》等。

    王磊音效设计
    现就职于国家大剧院。在国家大剧院版《复兴之路》中担任现场音响师,多媒体音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》中担任音响设计,民族歌剧《运河谣》担任现场音响师,儿童歌剧《渔公与金鱼》担任音效设计,大型京剧史诗《赤壁》国内巡演及赴欧洲巡演中担任音响设计,《迪士尼奇妙音乐之旅》国家大剧院交响乐团音乐会中担任音响设计。毕业于北京联合大学音响工程专业,本科学士学位。毕业后师从美籍著名音响师Tony.Liu。曾担任第16届广州亚运会开、闭幕式以及第26届深圳世界大学生运动会开、闭幕式等重要活动的现场音响师。

    吴嵩饰 埃福埃尔皮得斯
    国家大剧院戏剧演员队演员。曾参演国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《李尔王》,原创话剧《样式雷》等。毕业于北京电影学院导演专业本科、戏剧表演专业硕士。主要戏剧作品:《6:3》《罗密欧与朱丽叶》《枕头人》《历史系男孩》《台北上午零时》《李雷和韩梅梅》《野鸭》《阿Q正传》,凭借微电影《重生》获得第二届“琼花奖”最佳男演员奖和山西省首届微电影大赛最佳男演员奖。主演话剧《一夜交游》,获得第36届莫斯科世界大学生电影节戏剧竞赛单元“最佳创意与喜剧奖”。

    王浩伟饰 皮斯赛泰洛斯
    国家大剧院戏剧演员队演员,曾参演国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《风雪夜归人》《威尼斯商人》《西望长安》,原创话剧《样式雷》,话剧《简爱》等剧目。毕业于山东艺术学院戏剧影视表演系,2014年至2016年就职于广州军区政治部战士文工团,参演过多部话剧、影视剧,参与多部影视作品配音等。话剧代表作品:文华大奖剧目《共产党宣言》、第十届全军文艺汇演剧目《对抗》、2016年北京青年戏剧节剧目《第十二夜》,其他:《老式喜剧》《长椅》《伊尔库茨克的故事》《大雪地》《地质师》《粮食》《谎言背后》《赵氏孤儿》等。

    董汶亮饰 戴胜、普罗米修斯
    国家大剧院戏剧演员队演员。曾参演国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《威尼斯商人》、原创话剧《样式雷》等剧目。毕业于中国戏曲学院,担任中国戏曲学院表演教师。作品荣获全国小剧场戏剧优秀剧目奖、国家舞台艺术精品工程提名奖、澳亚艺术奖最佳戏剧奖等,多次参加法国、英国、德国、新加坡、澳大利亚、韩国、日本等地主办的戏剧节及创作项目。话剧代表作品:《黄粱一梦》《花事如期》《梦行者》《左爱右情》《搜神记》《卤煮》等。其他舞台剧代表作品:音乐剧《蝴蝶》《奉旨越狱》《疯狂KTV》;法国诗剧《Barocco》《Labyrinth》;曲剧《少年天子》《珍妃泪》《王老虎抢亲》《正红旗下》《北京人》《茶馆》等。导演及指导作品:话剧《太行情歌》《我们在一起》《孔子》《激流勇进》等。

    柳文伊饰 霓虹女神伊里斯、夜莺、瓦希丽娅
    国家大剧院戏剧演员队演员。参演国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《西望长安》,原创话剧《样式雷》等剧目。毕业于中央戏剧学院戏剧影视导演专业。舞台剧代表作品:《安妮日记》《如影随形》《当归》《如果我不是我》《我不是保镖》《北京一夜》《摆渡人》《滚蛋吧,肿瘤君》《鱼眼》《老爸,开门》。
    国家大剧院戏剧演员队
    艺术指导:濮存昕
    队长:关渤
    艺术指导助理:原瑾泓
    副队长:于天天
    行政统筹:王译莹、孙中玥
     
    国家大剧院戏剧演员队成立于2016年7月28日,邀请中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕担任艺术指导。戏剧演员队共有演员21名,经过专业的台词、表演、声乐、形体训练,活跃在国家大剧院戏剧舞台上。作为国家大剧院除合唱团,管弦乐团、八重奏后成立的又一专业团体,戏剧演员队将秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以话剧为主,同时参演大剧院制作的其他剧目,并积极参与下基层与进校园等各类文化交流活动。
    国家大剧院戏剧演员队已经参加大剧院制作的《样式雷》《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《简?爱》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》《西望长安》等多部剧目,未来也将会呈现更多精彩作品。
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