“骑士的幻想”北京交响乐团乐季音乐会 已结束

  • 演出时间:2019年09月19日 19;30
  • 演出场馆:国家大剧院音乐厅  
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  • 李飚
    李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。作为世界著名打击乐演奏家李飚在2011年以指挥家的身份出现在世界音乐舞台上,他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。 
    李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时,作为中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
    李飚无论作为独奏家还是指挥家曾在诸多世界著名音乐节中演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团、葡萄牙古本江交响乐团、马赛爱乐乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团,波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、澳门乐团、香港中乐团、新加坡华乐团等等。
    2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授,成为第一位在德国顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
    2008年,李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”,2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”。
    从2010年开始,李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监,两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一,用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
    2014年5-6月,李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台,并进行了为期三周的巡演,此次巡演贯穿南美众多著名剧院,从乌拉圭国家剧院,智利圣地亚哥国家剧院,巴西里约市立剧院,再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院,巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席,受到南美听众的热情追捧。
    2017年5月,李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
    2018年,李飚受邀登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅,成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一成功举办独奏会的华人音乐家;李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出,为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片,2015年成为索尼音乐签约艺术家,所发行的“十年精彩”成为2015年度最畅销古典唱片之一。
    2013年,李飚应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团,全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评,随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会, 2016/17音乐季,李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团,并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作;于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演,并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
    2017/18音乐季中,李飚于2017年10月在莫斯科柴柯夫斯基音乐厅,再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会,在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月,李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会,并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018-2019年,李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密,与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团,马赛歌剧院,俄罗斯国立交响乐团,波兰国家广播乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。
    除在担任柏林国立音乐学院教授外,还担任中央音乐学院教授/博士生导师,中国国家大剧院2018年驻院艺术家,中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监,俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥,德国勃兰登堡交响乐团首席客座指挥,意大利帕尔马歌剧院首席客座指挥。

    “李飚的音乐如潮涌般向你扑来,音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》
    “不可超越的光彩”——奥地利《皇冠报》
    “语言无法描述的震撼,观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》
    阿米哈中提琴
    阿米哈出生于耶路撒冷,从5岁起学习小提琴,并在11岁开始转学中提琴。他曾师从大卫·陈、塔贝亚·齐默尔曼等大师,自2010年9月起在柏林爱乐乐团担任中提琴第一首席。 
    作为优秀的独奏演奏家,他曾与耶路撒冷交响乐团、以色列室内乐团、东西和谐交响乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团等各大知名乐团合作。他所用的演奏琴是意大利制琴大师加斯帕洛·达萨罗在16世纪所制作的。在室内乐领域,阿米哈也非常活跃,他是耶路撒冷弦乐四重奏的创始成员,柏林爱乐八重奏乐团的成员。
    路德维希·匡特大提琴
    路德维希·匡特,大提琴第一首席,生于德国乌尔姆一个音乐世家,6岁起即作为低音提琴演奏者参加舒伯特的《鳟鱼》五重奏演出。后来他开始学习大提琴,并与大提琴终身为伴。曾在吕贝克音乐学院学习,1991年加入柏林爱乐乐团,两年后开始担任大提琴首席。他也作为独奏家和室内乐演奏家活跃于国际舞台,曾两度入选德国青年音乐家职业演出赛。他爱好广泛,热爱天文学和单人划艇等运动。他演奏的大提琴是制琴名师弗朗切斯科·罗杰里1675年在克里蒙纳制作的。在他看来,作为首席在乐团中演奏最重要的是“忘我地沉浸在音乐中,而不是征服音乐。”
    雷纳·西格斯
    雷纳·西格斯是世界著名的定音鼓演奏家,出生于音乐世家,他的祖父是莱比锡格万豪斯管弦乐团的小号首席,家中浓厚的音乐气氛使得他从小就受到熏陶,为他的音乐生涯奠定了良好的基础。从13岁起,他就开始活跃在汉诺威国家歌剧院、布伦瑞克国立剧院等德国知名剧院。1979年在科隆西德广播交响乐团担任定音鼓首席。1984年,加入柏林爱乐乐团,两年后作为维尔纳·塔利欣的接班人开始担任定音鼓首席。除了室内乐,雷纳还在音乐教育领域十分活跃。1983年前,一直在汉诺威音乐学院教课,现为柏林汉斯·埃斯勒音乐学院的客座教授。业余生活中,他将热情都灌注于昆虫学,收集超过十万昆虫蝴蝶等标本,对德国野生动物保护事业做出了巨大的贡献。
    北京交响乐团
    享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团,成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者,乐团在成立和发展的历程中,凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献,实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升,使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一,赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
    上世纪90年代,北京交响乐团在艺术总监谭利华的领导下,进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出,进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季,每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团,如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部,乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及与西方名团合作,拓宽曲目范畴,全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂,隶属于北京交响乐团。
    如今,北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家:柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等;著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫盖尼·斯维兰诺夫、克里斯朵夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦、帕维尔·柯冈;钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托;小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫;大提琴大师米沙·麦斯基、劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼;中提琴大师尤里·巴什梅特;小号演奏家加伯·波多茨基;歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。
    广泛而深入的国际艺术交流,使得北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾森巴赫称赞道:“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态,给我留下了非常深刻的印象。”
    几十年来,北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩:2001年启动建团以来的首次国际商业巡演,这也是第一家国内交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止,北京交响乐团已经连续多年进行国际商演,乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑,到关注如何缩小与世界著名乐团的差距,直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。
    在创作方面,北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品,首演作品近200部。自2007年起,北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片,这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片,具有划时代的意义。
    北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大、黑山等国,并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演,获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆,对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。2017年2月,乐团在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出经典交响音乐会,引起业界及观众们的极大反响,好评如潮;在加拿大多伦多索尼艺术中心和渥太华国家艺术中心的精彩演出,为加拿大庆祝建国150周年的庆典活动拉开了帷幕,北京交响乐团、渥太华交响乐团以及加拿大国家艺术中心交响乐团的三团合演,是加拿大建国以来首次三团合演,极具历史意义。同年9月,北京市在黑山波德戈里察举办了第二届中东欧16+1首都市长论坛活动;在塞尔维亚贝尔格莱德举办了“北京日”活动;在黑山和塞尔维亚举办的活动是北京市“走出去”重大活动,是落实16+1中国-中东欧人文交流年计划的重点项目,北京市委副书记、代市长陈吉宁率北京市政府代表团出访。北京交响乐团分别在黑山波德戈里察国家剧院、塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦中心剧场圆满完成了“友好之旅”交响音乐会巡演。以巡演日程为主线,通过与黑山交响乐团、塞尔维亚贝尔格莱德爱乐乐团签署合作备忘录,结为友好乐团,发起北京国际友好城市交响乐团联盟等活动,丰富了第二届中东欧16+1首都市长论坛以及塞尔维亚贝尔格莱德 “北京日”活动的内涵,取得了很多实质性的合作成果。
    北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中,北京交响乐的普及音乐会多达近千场,涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。2016年,由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”,倡导“百姓身边的交响乐”,推动古典音乐走进首都市民的日常生活,成为首都公共文化的惠民品牌。
    随着2019北京交响乐团新乐季的开幕,北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情,奏响更加辉煌的艺术篇章。
    A大调第七号交响曲,作品92贝多芬 曲
    I. 稍稍绵延地—活泼的
    II. 小快板 
    III. 急板 
    IV. 活泼的快板

    ——中场休息——

    堂·吉诃德
    序曲(中板)
    主题(谨慎克制的)
    变奏Ⅰ(缓慢地)他把风车当作大敌,手持长矛冲杀过去,结果被翼板,身负重伤。
    变奏Ⅱ(勇敢地)他将羊群误认为敌军,上前奋勇厮杀
    变奏Ⅲ(中板)主仆两人大谈骑士生活的合理化问题
    变奏Ⅳ(稍宽广)他守夜,思念他的心上人杜西尼亚
    变奏Ⅴ(极缓慢地)堂·吉诃德站着守护者桑丘,并对杜西尼亚许愿:我一定会救你出来的
    变奏Ⅵ(迅速地)与杜西尼亚的会见
    变奏Ⅶ(稍安静的)主仆两人跨坐在一匹木马之上,飞向高处
    变奏Ⅷ(缓慢地)他们见到一只没桨的小船闲着,堂吉诃德要用它去营救某个重要的显贵,但船翻了,他们被人救起
    变奏Ⅸ(暴风雨般快速)与两位神父的格斗
    变奏Ⅹ(极宽广地)堂·吉诃德被白月骑士斗败,只好遵命回家休养,从此放弃骑士生活
    终曲(安静地)堂·吉诃德之死
     
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