国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》 已结束

  • 演出时间:2019年10月23日—27日 19;30
  • 演出场馆:国家大剧院歌剧院  
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    1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。

            《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大杰作之一,1853年1月19日首演于罗马阿波罗剧院。曲折复杂的剧情,强烈的人物情感和矛盾冲突,极富表现力和充满戏剧性的音乐,使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。剧中“铁砧大合唱”、咏叹调“柴堆上火焰熊熊”、“她的微笑胜过星光”等更被列为十九世纪浪漫主义歌剧的经典唱段。《游吟诗人》是国家大剧院继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》和《纳布科》之后制作的第六部威尔第歌剧经典,大剧院力邀国际著名导演乌戈·德·安纳领衔执导,为观众奉献一部荡气回肠的悲剧史诗。

    剧情:
      15世纪,西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人,卢纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当作女巫烧死。吉普赛女人的女儿阿苏茜娜为报母仇将卢纳伯爵尚在襁褓中的弟弟盗去。多年后,卢纳伯爵热恋着皇室女官莱奥诺拉,但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。在卢纳伯爵与曼里科的决斗中,曼里科虽获胜却负了伤,幸被母亲阿苏茜娜救回。就在曼里科和莱奥诺拉准备举行婚礼时,卢纳伯爵抓走了阿苏茜娜,并声称要烧死她。曼里科为救母被捕,莱奥诺拉以献身给卢纳伯爵为代价,使曼里科得以被释放。但她为保清白,服下毒药死在曼里科怀中。卢纳伯爵盛怒中下令将曼里科处死,目睹行刑结束的阿苏茜娜告诉卢纳伯爵,被处死的曼里科正是他的亲弟弟,她终于为母亲报了仇。

     

    乌戈·德·安纳导演、舞美设计、服装设计
      他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院,担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》、《维特》、《唐·卡洛》、《乡村骑士》、《丑角》、《浪子的历程》。随后,他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》、《毒饮》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》,连续三年获得评论届最佳导演奖。
      不久,他开始与马德里的萨苏埃拉剧院,巴塞罗那的里斯奥大剧院合作,签约制作了歌剧《阿米达》、《安德烈·谢尼埃》、《女武神》、《艺术家生涯》、《海蜜安妮》、《奥赛罗》。1990年,他开始在意大利工作,在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》,自此开始了与意大利最好剧院的合作:米兰斯卡拉剧院(《毒饮》、《参孙与达丽拉》、《命运之力》、《游吟诗人》)、都灵歌剧院(《曼侬·莱斯科》),拿波里圣卡洛斯剧院(《摩西在埃及》),罗马歌剧院(《海蜜安妮》、《维特》、雷斯碧基的《玛丽·维多利亚》和《露克莉西亚》、《塞维利亚理发师》、马斯卡尼尼《伊莉丝》),维罗那露天剧场(《纳布科》、霍夫曼的故事),罗西尼歌剧节(《塞密拉米德》),威尼斯凤凰剧院(《卡门》),2007年夏季桑坦德国际艺术节《梦游女》,还与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。他还与如下剧院有过合作:柏林德意志歌剧院(《唐·卡洛》),伦敦科文特歌剧院(《毒饮》、《唐·卡洛》),塞维利亚歌剧院(《阿依达》),以色列特拉维夫剧院(《托斯卡》)。他还与其他剧院,如塞维利亚、华盛顿剧院制作了《领袖》,帕尔玛剧院制作了《西蒙·波卡涅拉》、《图兰朵》、《爱之甘醇》,在日本制作了《诺玛》。乌戈·德·安纳最近在帕尔玛歌剧院指导了《浮士德》,在浮士德歌剧系列中导演了柏辽兹的《浮士德的沉沦》和舒曼的《浮士德歌选》。自2009年,他制作了许多新作品:在智利完成了《宠姬》,都灵完成了《美狄亚》,在帕多瓦制作了《阿依达》,在马里博尔制作了《茶花女》,在帕多瓦完成了《莱哈尔的风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕指导的歌剧《战国妖姬》,为他本人赢得了声誉。在未来,他将在维罗纳露天剧场导演《茶花女》和《塞维利亚理发师》,米兰斯卡拉剧院导演《匈奴王阿提拉》。
      1997年,乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亚蒂奖。2001年,为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。

     韦尼乔·凯利灯光设计
      韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
      他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏蕾剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎卡尼尔歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
     

    塞尔乔·梅塔里多媒体设计
      塞尔乔·梅塔里于1956出生在里米尼,他曾深深地被电子学所吸引并一直在学习与电子学相关的东西。他的专业才华为他在相关的领域争取到了高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台之间,并且与众多艺术家朝夕合作,如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
      在十几年的职业生涯中,他和世界上许多重要剧院合作,完成了超过360部作品。他的作品包括:音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府,信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》和《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。

    国家大剧院合唱团
      国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
      国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
      除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
      合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

     

    国家大剧院管弦乐团
      国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
      新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月,由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内,他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已俨然在中国乐坛崭露头角,并迅速得到国际音乐界的热切关注。
      伴随他们一起经历这个过程的,有诸多当今全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
      作为中国最优秀的两栖乐团,他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣,音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季,他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。
      2011年,乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目,2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”,索尼为该场音乐会发行的现场录音,成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年,乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家(包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)新作的世界首演,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。
      作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
      2014/15乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月,吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演,大获成功。
      国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

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