陈薪伊导演 大剧院原创歌剧《兰花花》 售票中

  • 演出时间:2018年12月20日—25日 19;00
  • 演出场馆:国家大剧院歌剧院  
  • 特别提示:VIP会员返款2%
  • 配送运费:票款低于300元加收10元快递费
演出场次:
  • 2018-12-20 周四 19:00
  • 2018-12-21 周五 19:00
  • 2018-12-22 周六 19:00
  • 2018-12-23 周日 19:00
  • 2018-12-24 周一 19:00
  • 2018-12-25 周二 19:00
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  • 《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首,它以质朴、高亢的旋律,直抒胸臆的音乐语言,述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。这首歌曲从上世纪30年代传唱至今,深受人民群众的喜爱。国家大剧院以"兰花花"为内容素材,经过重新构思与创作,推出了中国原创歌剧《兰花花》。《兰花花》是国家大剧院第十四部原创歌剧,自2011年项目启动,国家大剧院本着精益求精的态度,经过多次剧本、音乐的探讨与尝试,故事结构大规模改动4次,组织音乐试听会7次,最终于2017年完成该剧,创作过程历时六年。
    国家大剧院选择这一题材创作歌剧,不仅是因为《兰花花》的民间歌曲在中国拥有广泛的群众基础,更是看中其背后蕴含的更深层次的意义。在千百年来的中国社会,特别是最广大的农村社会中,存在着形成已久的伦理道德、礼教文化与个人情感命运之间的冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了强大的结构基础。以此来创作一部歌剧,即便发端于一首民歌,仍可以积蓄强大的艺术能量,从而达到史诗般壮阔绚烂的艺术境界。


    曲:张千一
    剧:赵大鸣

    挥:吕嘉
    演:陈薪伊
    舞美设计:霍廷霄
    服装设计:陈同勋
    灯光设计:韦尼乔·凯利                         
    多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
    造型设计:陈敏正
    道具设计:金继峰
    形体设计:姚晓明
    音乐指导:黄小曼
    合唱指挥:焦淼

    蓝家河的美女子兰花花,爱上年轻英俊的外乡赶脚人骆驼子,二人幽会于谷子地。事情在蓝家河炸开了锅,人们抓来骆驼子,请德高望重的乡绅周老爷主持公道。一对有情人被迫分离。
    兰花花日夜思念心上人,她已怀上二人爱情的结晶。气急败坏的兰花花“大”,竟为此要动手打死自己女儿。周老爷想出移花接木的办法,让兰花花嫁给自家羊倌“赶羊”。
    又穷又傻的“赶羊”居然要娶兰花花,蓝家河又一次炸开锅。洞房里,兰花花拒绝“赶羊”近身。她告诉“赶羊”自己已怀了骆驼子的娃,是周老爷和她“大”逼嫁。赶羊如雷轰顶,冲进夜色。周老爷借机向兰花花表示,嫁给“赶羊”只是权宜之计,将来只要她能遂了自己心愿,会让她过上更好的日子。兰花花气愤地严词拒绝。


    蓝家河众人面前,周老爷告诉大家:兰花花早就怀上别人的娃。兰花花“大”百口莫辩、气绝在地。“赶羊”却猛然爆发,斥责周老爷早知一切、却欺骗了自己。他愤然离开蓝家河。兰花花质问周老爷,到底是谁在伤风败俗假仁义?乡亲们也似乎看出其中的蹊跷。周老爷自知,一生苦心经营的道统形象已然坍塌。他恨恨地表示:兰花花毁了良俗公德,蓝家河决不能容她! 
    兰花花被逼离开蓝家河,走投无路、走向死亡。只留下一曲感人心魄的“兰花花”,在人间久久传唱。
     
    张千一作曲
    张千一,博士,中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长,第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音乐家协会副主席、中国广播电视协会音乐工作委员会会长、中国少数民族文化艺术促进会副会长、中国宋庆龄基金会理事、《音乐创作》主编、中宣部“四个一批”人才、中国音乐学院特聘教授、博士生导师等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系;1984年毕业于上海音乐学院作曲系,师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授;2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位,导师:杨立青教授。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来,创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最隹音乐奖、“飞天奖”最隹音乐奖、“金鹰奖”最隹音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖,是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家,被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院特殊津贴。
    主要作品包括,交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、交响随想曲《我们的岁月》《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》等,歌剧《太阳雪》《我心飞翔》等,舞剧《野斑马》《大梦敦煌》等,说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等,影视《红色恋人》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《成吉思汗》等,歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。
    2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌—中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)主编。
    此外,张千一还是目前国家大剧院唯一委约创作过歌剧(《兰花花》)和舞剧(《马可.波罗》)的作曲家。
    赵大鸣编剧

      著名编剧、词作家、舞蹈理论与评论家,总政歌舞团创作室主任、国家一级编剧,中国舞蹈家协会会员、中共十八大代表,享受国务院政府特殊津贴。
      主要代表作品有:舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《月上贺兰》、《铁道游击队》,音乐舞蹈剧《一个士兵的日记》,歌舞剧《太阳神鸟》等。曾连续20年担任国家和军队大型文艺晚会总策划、文学总撰稿,发表《论舞剧的艺术观》、《“大歌舞”时代的舞剧创作》、《军事题材舞蹈创作60年辨疏》等大量舞蹈舞剧理论文章。先后获中宣部“五个一工程奖”,文化部“文华新剧目奖”,“荷花杯”中国舞剧汇演金奖,国家舞台精品工程剧目奖,全军文艺汇演创作一等奖、文学剧本一等奖、文学撰稿奖等。

    吕嘉指挥

      曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《卡门》《奥赛罗》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》,原创歌剧《赵氏孤儿》《山村女教师》《运河谣》《方志敏》《冰山上的来客》,音乐会版歌剧《威廉·退尔》等中担任指挥。
      国家大剧院歌剧总监及首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
      吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
      歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,他曾指挥过五十余部歌剧。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他在意大利音乐评论界被誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节中指挥歌剧《贼鹊》,《贼鹊》被评为当年的“最佳歌剧”。

    陈薪伊导演
    曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》,制作莎士比亚话剧《哈姆雷特》中担任导演。
    著名戏剧家,总导演。从事戏剧创作65年,前30年从事戏曲、电影和话剧表演,之后从事舞台剧导演、剧本创作至今,导演作品近120部。国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年“中华文化人物”称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问。
    陈薪伊导演作品连续10届14次获文华奖,其中文华大奖4部;多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项;京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程并名列榜首;儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖;执导歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖;执导话剧《奥瑟罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节,并凭借该剧获首届话剧金狮奖;因成功执导话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。
    连续三年为国家大剧院创排四部歌剧:《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》。2012 年执导歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖;首届上海白玉兰导演奖;首届弘扬中国文化奖。2016年执导歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演金奖。
    陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动,为传扬中国文化作出卓越贡献。
    霍廷霄舞美设计
    霍廷霄,1964年出生,籍贯陕西绥德。现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师,总支部书记。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。1991年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术系工作。享受国务院特殊津贴,北京市长城学者;中国电影家协会理事;中国电影美术协会会长;中国美术家协会会员;中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长;中国电影制片人协会影视制作者分会(联盟)副理事长。国家新闻出版广电总局美术协会副会长。
    霍廷霄参与制作的电影作品20余部,四次获得金鸡奖最佳美术设计奖,两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有:《炮打双灯》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》、《武士》、《英雄》、《十面埋伏》、《太行山上》、《满城尽带黄金甲》、《麦田》、《苏乞儿》、《唐山大地震》、《白鹿原》、《进皇城》等。
    2012年第49届台湾电影金马奖最佳美术设计《白鹿原》(提名);2011年第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖《唐山大地震》(获奖);2009年第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖《麦田》(提名);第26届香港电影金像奖最佳美术指导《满城尽带黄金甲》(获奖);2005年第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖《太行山上》(提名);2004年第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖《十面埋伏》,(获奖);2004年第58届英国电影学院奖最佳美术指导《十面埋伏》(提名);2004年第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖,十面埋伏,(获奖);2004年第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《十面埋伏》(获奖);2003年第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《英雄》(获奖);2002年第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖《英雄》(获奖);1997年第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖《荆轲刺秦王》(获奖);1993年第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖《炮打双灯》(获奖)。
    陈同勋服装设计

      国家高级服装师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》,电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》,话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。

    韦尼乔·凯利灯光设计

      韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
      他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。

    塞尔乔·梅塔里多媒体设计
    1986年,塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司,迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
    梅塔里对视觉景观工作充满激情,在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作,与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里)、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。 
    梅塔里过去30年的职业生涯非常成功,为世界各大剧院制作了450多部作品。
    四年前,梅塔里开始与国家大剧院合作,制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》,均享誉世界。
    陈敏正造型设计

      国家一级美术师,从事影视剧人物造型工作40余年,现任山东影视集团中国电影电视技术学会化妆委员会副主任。北京瀚正造型创始人、艺术总监。2008年奥运会开幕式首席造型设计。
      电影作品:《三枪拍案惊奇》《辛亥革命》《雪花与密扇》《西藏天空》《大明宫》《绝唱》《熊出没》《星火》《三岔口》。电视剧:《武媚娘传奇》《甄嬛传》《芈月传》《武神赵子龙》《闯关东》《大秧歌》《隋唐演义》《西游记》85版山东台《水浒》(新版)《水浒》等千余部集。歌剧:张艺谋鸟巢版《图兰朵》。话剧:《风刮卜奎》《白门柳》《布衣孔子》等。近期有电影《莲花王子哪吒》《三国》,电视剧《女儿红》《苏茉儿传奇》等在制作中。
      奖项:中国电影电视剧协会1998届、2000届、2004届、2008届、2010届、2012届化妆金像奖;中国电影电视剧协会2002年当代优秀化妆师;金鹰奖最佳美术奖;第五届全国电视文艺星光奖(化妆单项奖);中国电视20年最佳造型师;2008北京奥运会特别贡献奖。另外,他还担任了第九届CCTV模特电视大赛、中美协全国化妆发型大赛、第三十三届巴黎世界杯大赛中国区选拔赛评判。多次为北影、中戏、上戏、中传、香港教育学院等高校授课。

    金继峰道具设计
    曾担任国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》道具设计。
    毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现就职于国家大剧院,负责国家大剧院制作的四十余部歌剧、话剧、舞剧的道具相关工作。
    担任设计的剧目:舞剧《马可·波罗》、歌剧《运河谣》《渔公和金鱼》、话剧《榆树下的欲望》等。担任道具监制、统筹、管理的剧目:歌剧《假面舞会》《玫瑰骑士》《游吟诗人》《参孙与达利拉》《卡门》《托斯卡》《图兰朵》《方志敏》《洪湖赤卫队》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《罗恩格林》《水仙女》等,话剧《推拿》《王府井》《玩偶之家》《样式雷》等,舞剧《复兴之路》《马可·波罗》等。

    姚晓明形体设计
    国家一级编导,湖北省舞蹈家协会副主席,湖北省文联主席团委员。曾获中国舞蹈家协会“双十佳”优秀会员、湖北省文艺明星奖、湖北省文艺突出贡献奖。
    其作品群舞《中国红》、《从头再来》、《峡江月色》、舞蹈诗剧《呀黃咿嗬》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、土家族歌舞诗剧《嗯嘎 黃 女儿会》等。多次获得全国舞蹈比赛文华奖、文华导演奖,中国荷花杯舞蹈比赛十佳作品奖,中国艺术节群星奖大奖,全国少数民族会演金奖、导演奖,湖北省五个一工程奖、湖北“屈原”文艺奖等。多次担任中央电视台 CCTV 舞蹈大赛评委。
    应国内著名戏剧导演的邀请为京剧《曾侯乙》、歌剧《巫山神女》、粤剧《豪门千金》、评剧《母亲》、词剧《邯郸记》等十几部戏剧设计形体及舞蹈。
    多次担任国务院侨办艺术团、湖北省文化艺术团艺术总监出访加拿大、美国、匈牙利、澳大利亚、新西兰、巴西、苏里南等国家和地区。
    黄小曼音乐指导
    国家一级演奏员,歌剧音乐指导,中央歌剧院副院长,国家大剧院合唱团团长。
    黄小曼出生于音乐世家,自幼学习钢琴,1970年入伍,担任钢琴演奏员,1976年退伍,考入中央歌剧院,1985年毕业于中央音乐学院钢琴系,1990年起担任中央歌剧院音乐指导,1991年被评为国家一级演奏员,享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴,2000年任中央歌剧院副院长,2002年开始,连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中,排演过几十部中外歌剧,熟悉歌剧的全部制作过程,并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员,他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事,北京市东城区文联副主席、音协主席。
    焦淼合唱指挥
    现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家吴灵芬教授,并得到著名指挥家严良堃先生的指导。
    曾在国家大剧院制作的《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等多部中外歌剧中担任合唱指挥。在国家大剧院与著名指挥家郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中,担任合唱排练工作,受到大师的肯定与好评。2014年7月赴美国南加州大学桑顿音乐学院交流访学,期间开设的“中国合唱作品”系列讲座,受到了在校师生的广泛好评。
    作为一名合唱指挥,她在歌剧及艺术歌曲合唱作品的诠释方面积累了丰富的经验,曾指挥国家大剧院合唱团演出了《聆听金色岁月》、《奇妙的和谐》等多场专场音乐会,主持了一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙及普及教育活动,受到广大艺术爱好者的欢迎。
     
     
     
     

    李欣桐饰 兰花花
    曾出演国家大剧院原创歌剧《长征》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《山村女教师》《骆驼祥子》《渔公与金鱼》,参演国家大剧院制作歌剧《卡门》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《威廉·退尔》《风流寡妇》《玫瑰骑士》《塞维利亚理发师》《纳布科》《水仙女》。
    现为国家大剧院歌剧演员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,后赴美新英格兰音乐学院深造,获得声乐教学法硕士学位。曾饰演歌剧《白鹿原》女一号田小娥,《雷雨》女一号繁漪。参演的西方歌剧还有《仲夏夜之梦》《外套》《图兰朵》等。 曾获美国NATS比赛第二名,第五届日本蝴蝶夫人声乐比赛第二名。

    杨琪饰 兰花花
    曾参演国家大剧院中国原创歌剧《这里的黎明静悄悄》(丽达)。
    中国歌剧舞剧院青年歌剧演员,旅欧女高音,歌剧表演硕士。2015年以最高成绩毕业于瑞士巴塞尔国立音乐学院歌剧表演专业。师从于国际著名女高音歌唱家孙秀苇教授。
    曾参演瑞士巴塞尔歌剧院法国歌“L’Enfant et les Sortieleges”、并成功参演歌剧《艺术家生涯》《修女安洁丽卡》《浮士德》《唐·璜》《奥泰罗》等。2015年于瑞士巴塞尔成功举办个人独唱音乐会、曾参加莫扎特室内乐作品“Requiem”音乐会、门德尔松作品“Lobgesang”交响音乐会、2013年及2014年曾两度受巴塞尔市政府邀请参加中瑞文化活动演出。2016年获得意大利“圣洁女神”国际声乐比赛第一名及“圣洁女神”奖及意大利美声唱法奖三大奖项,2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛,2015年获得“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音奖,2015年获得意大利“La Musica nel Mondo”国际艺术大赛歌剧成年组第一名,2011年获得希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖,2009年获得第十四届CCTV青年歌手大奖赛(河北)二等奖。

    关致京饰 周老爷
    国家大剧院驻院歌剧演员, 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
    当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委,高等院校高水平艺术团评委,东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖),文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
    2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金,2013年在意大利的摩德纳,从近六百名歌手中脱颖而出,考取政府全额奖学金,现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖,第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
    主演作品: 威尔第《安魂曲》,德沃夏克《D大调弥撒》,莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》,罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。

    杨毅饰 周老爷
    参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》(传令官)、《茶花女》(侯爵)、《赵氏孤儿》(赵盾)。
    低男中音歌唱家,1997年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,同年就职于中央歌剧院。出演歌剧《马可波罗》《图兰朵》《弄臣》等,在澳门国际音乐节开幕式《阿依达》歌剧演出中担任‘埃及国王’主要角色。
    2000年,在中国文化部举办的国际声乐选拔赛中获奖,由文化部选派代表中国赴西班牙参加国际声乐比赛获奖,同年,获得‘卡拉扬’基金会颁发的奖学金,成为中国声乐专业学科获得该奖项的第一人,之后进入苏黎世国家歌剧院歌剧中心,学习歌剧表演专业,后考入柏林国家歌剧院,担任正式签约独唱演员近十年,演出歌剧《魔笛》《麦克白》《鲍里斯戈多诺夫》《璐璐》等歌剧数十部。同时考入德国“卡尔斯鲁热国立音乐学院”研修德国艺术歌曲演唱专业三年,获得艺术歌曲演唱硕士证书。 2005年,获得“国际沃尔夫”德国艺术歌曲演唱最高奖。
    2009年,人民大学人才引进,归国任教。任职于人民大学艺术学院音乐系,同时担任国家大剧院特邀独唱演员。2012年应澳门特区政府文化局邀请担任复活节音乐会莫扎特《安魂曲》的领唱等。工作期间,代表中国人民大学赴德国参加著名的贝鲁伊特国际音乐节重要国际交流活动,演出十余场。

    薛皓垠饰 赶羊
    曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵,《爱之甘醇》中饰演内莫里诺,《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德,《冰山上的来客》中饰演阿米尔,《日出》中饰演诗人,《方志敏》中饰演方志敏。
    中国广播艺术团男高音歌唱家,英国皇家歌剧院签约艺术家。此期间,出演《游吟诗人》《费黛里奥》《贾尼·斯基基》《黛依斯》《丽塔》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。曾获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高奖“格兰普利”奖,受邀马林斯基大剧院出演《军中女郎》托尼奥。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一,薛皓垠至今已出演三十多部中外歌剧男主角,包括《大汉苏武》《悲怆的黎明》《神女》《波西米亚人》《茶花女》等。

    扣京饰 赶羊
    国家大剧院驻院歌剧演员,男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》。
    意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》,在意大利及美国多个城市巡演,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
    主要获奖经历:意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖,意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖,意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖,意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖。

    张英席饰 骆驼子
    曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》(李文光)、《赵氏孤儿》(赵武)、《艺术家生涯》(鲁道夫)《西施》(勾践)。
    著名青年男高音歌唱家。美国华盛顿国家歌剧院签约歌唱家。2005年,留学美国师从多明戈大师。2009年回国在中国音乐学院任教,2011年调入中央军委政治工作部歌舞团担任独唱演员工作。
    2003年11月,参加在台北举办的世界华人声乐大赛,获得金奖,并获得最佳歌剧演唱奖,至今已在国内外声乐大赛中获得诸多奖。
    2005年11月份,为庆祝华盛顿国家歌剧院五十周年晚会演唱两首曲目。自05年8月至09年8月,在歌剧院组织的近100场各种形式的演出中担任主唱,在肯尼迪中心及美国其他城市的剧院主演了《Gianni Schicchi》《麦克白》《萨洛美》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《唐·璜》《view of the bridge》《弄臣》《茶花女》《Lucrezia borgia》。 
    2009年至今主演了中国原创歌剧《咏别》《蔡文姬》《木兰诗篇》《白毛女》《货郎与小姐》《再别康桥》等。曾多次参加中央电视台春节联欢晚会,承担多项国家级演出任务如“抗战反法西斯”“永远的长征”等大型晚会。

    李扬饰 骆驼子
    曾参演国家大剧院中国原创歌剧《长征》(李文化)。
    青年男高音,中国铁路文工团独唱演员,北京市东城区音协理事,毕业于中国音乐学院。2007年考入中国音乐学院附中,师从容世杰老师,2010年保送到中国音乐学院声乐歌剧系,师从王士魁教授、容世杰老师,2015年进入中国铁路文工团歌舞团工作。
    2015年在国家大剧院参加纪念“再别康桥”十五周年音乐会版,饰演小志摩,2016年在国家大剧院出演由中国铁路文工团出品的音乐剧《站台》,饰演男主角“关小川”,2016年入选ISING第六届国际青年歌唱家艺术节。
    2009年获第一届中国音乐学院附中中国声乐作品比赛第一名,2011年获得第二届俄罗斯马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐大赛优秀奖,2012年获中韩国际声乐大赛中国赛区优秀奖,2013月8月参加第三届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛第二名,2013年十月参加俄罗斯利森桑国际声乐歌剧比赛获第三名,2014年一月获第四届金莺奖全国声乐比赛美声组第二名。2016年获第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛第二名。2017年获舒曼国际音乐大赛美声组金奖。

    刘嵩虎饰 兰花花“大”
    曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《玫瑰骑士》,原创歌剧《山村女教师》《西施》《日出》等。
    旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员。解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止,在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧,并录制了多张CD出版,受到了世界各大媒体的好评。
    曾获七项著名国际声乐比赛大奖:2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师-费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克”国际声乐比赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖等众多奖项。
    曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位;意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位;德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。

    王鹤翔饰 兰花花“大”
    国家大剧院驻院男中音、歌唱家。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名低男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。
    曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色,如:《卡门》(丹卡罗)、《灰姑娘》(丹迪尼)、《贾尼斯基基》(贝托)、《假面舞会》(克里斯蒂亚诺)、《西施》(范蠡)、《丑角》(西尔维奥)、《弄臣》(切普拉诺伯爵)、《唐帕斯夸莱》(诺塔罗)、《意大利女郎在阿尔及尔》(哈利)、《冰山上的来客》(杨排长)、《运河谣》(张水鹞)、《塞维利亚理发师》(菲奥莱罗)、《骆驼祥子》(二强子)、《爱之甘醇》(贝尔克雷军官),话剧《榆树下的欲望》(彼得)。
    应中央电视台大型电视纪录片《国企备忘录》的邀请,演唱纪录片主题曲《征途》。被CCTV2的经济生活大调查节目组授予“经济大调查特别调查员”的称号,在大调查十周年大型电视节目中担任主题曲《一年又一年》独唱嘉宾。2015年应邀参加北京电视台音乐大师课节目的录制,演唱《雁南飞》,并被韩磊和单秀荣老师称赞为颇具才气的“跨界男中音”歌手。
    曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作:吕嘉,余隆,陈佐煌,Andrea Licata,美国大都会著名女中音歌唱家Victoria Venzin,意大利著名男中音歌唱家Leo Nucci、LadoAtaneli、何慧、戴玉强、廖昌永、莫华伦等,曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞为最具才华的罗西尼男中音。

    郝苗饰 媒婆
    出演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》(索尼娅)。
    博士,中国音乐学院声歌系副教授, 研究生导师。青年女中音歌唱家,德国纽伦堡音乐学院声乐表演博士学位。中国音乐家学会会员,中国社会音乐家学会理事,中国青年歌唱家学会常务理事,近年多次代表国家,侨办,外交部赴意大利,德国,英国,法国,奥地利,香港等地演出,并在欧洲举办多场巡回独唱音乐会。
    曾获得德国瓦格纳拜罗伊特国际歌剧声乐比赛第一名,德国内莉泽腾贝格尔第五届国际歌剧声乐比赛第一名,第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛金奖,文化部举办第七届全国声乐比赛中国文化艺术政府奖,德国第十届“新声音”国际声乐比赛,法国“图卢兹”国际声乐比赛等多个国际国内比赛大奖。与德国功勋男高音歌唱家瓦格纳第一男高音SIEGFRIED JERUSALEM先生、世界十大女高音之一KATIA RICCIARELLI女士、莫扎特第一男高音ARAIZA等歌唱家合作,曾合作的团体包括:德国柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、纽伦堡歌剧院、奥格斯堡歌剧院、中央歌剧院、中国国家交响乐团等。应奥地利著名指挥家Gustav Kuhn先生邀请,参加纪念终身成就音乐家瓦格纳音乐节,出演瓦格纳的歌剧《尼布龙根的指环》、威尔第歌剧《游吟诗人》中戏剧女中音角色Azucena、《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》等多部作品。在欧洲业界引起了热烈的反响与观众潮涌般的欢迎和好评,在当地的报刊杂志上,音乐评论家们誉为“最有魅力的声音最有潜智的青年戏剧女中音歌唱家”。

    国家大剧院合唱团
      国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   
    国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
    伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。
    作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
    除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
    作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
    新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业,为梦想、为艺术,不断前行
     (记者 伦兵)国家大剧院以经典陕北民歌《兰花花》为灵感,携手作曲家张千一、编剧赵大鸣、指挥张国勇、导演陈薪伊等,历时6年构思与创作,推出中国原创歌剧《兰花花》,讲述了黄土高原上青年男女的爱情与命运。该剧即将于10月1日至5日国庆黄金档期与观众见面。这是一部凝聚了艺术家们六年心血的原创歌剧,自2011年项目启动,国家大剧院本着精益求精的态度,经过多次剧本、音乐的探讨与尝试,故事结构大规模改动4次,组织音乐试听会7次,最终于2017年完成该剧。


    编剧赵大鸣:
    六年的经历独一无二

    编剧赵大鸣是参与歌剧《兰花花》创作的艺术家中唯一一位坚持了六年不放弃的艺术家。他说:“作品改了7稿,有3个完全不同的故事。大剧院非常专业,他们对整个创作过程记录得非常详细。《兰花花》的背后有一个中国传统文化伦理道德所制造出来的人物身上所出现的强大冲突。在电影、小说、其他戏剧形式中都有,就看怎么解读。兰花花,她是一个争取爱情自由的人。但她更是一个几乎原生态的、天然的、追求自己快乐和幸福的本身的无拘无束的形象。当她碰到这种文化伦理的社会约束时,她的一切是几乎出于本能在反抗,这是最天然的人性的抗争,每个人都在跟自己的命运做抗争。真正的戏剧,是具有这样高度戏剧水准的,不用太复杂的故事。如果一部歌剧要精彩,音乐要有强大的戏剧冲突。要想做到这一点,首先要在文本上为音乐制造出强大戏剧冲突的空间。把四梁八柱都搭建好,好让音乐有地方着力。”


    作曲张千一

    作曲张千一:
    对中国歌剧创作的思考

    著名作曲家张千一三年前接受了创作歌剧《兰花花》的邀请,他说:“三年写了两小时,值!但也说明难。用歌剧讲‘中国故事’难,要‘讲出特色’。一部歌剧的创作需要很高的站位,把难点变亮点,贵在特点。”
    张千一还表示:艺术家既要有民族情怀,也要有国际眼光。中国故事不单单要讲给国人听,还要讲给外国人听。《兰花花》的音乐素材,除了吸收陕北民间音乐的特点,包括‘苦音’和‘哭音’的大量运用外,还在交响乐队中加入了板胡、管子、大笛、锣、铙钹、小锣、小镲等特色民族乐器和打击乐,以形成更加丰富的音响场。
    在创作中,张千一尤其注重语言与音乐的关系、语音与音乐的关系、节拍与律动的关系等中国原创歌剧中的“母体元素”。说到作曲家在创作歌剧时遇到的宣叙调的问题,张千一认为:“鉴于观众普遍对宣叙调的低认可度,《兰花花》的‘宣叙调’更多考虑到语言和音乐二维互补的戏剧推进办法。一是语言的音律式强化。二是唱腔和语言的交叉式互动。如:三幕二场周老爷‘我让他(唱)闭嘴(说)’,其实就是中国的说唱,很生动,又类似西方歌剧的宣叙调。三是‘宣叙’式的对唱。如:三幕二场兰花花与周老爷对唱‘你?周老爷’,这类歌唱性很强的唱段虽然具有宣叙调‘血统’,但又明显区别于西方的‘宣叙调’,我称之为‘咏叙调’。”


    导演陈薪伊

    导演陈薪伊:
    场面诠释音乐 形象诠释性格

    著名导演陈薪伊是四年前接受导演歌剧《兰花花》的。她说:“四年前,当我知道要导演《兰花花》的时候,非常兴奋。我只要想到兰花花的形象,就会想到一种力量,水撞击礁石的那种力量。兰花花的美就是来源于这种力量,这是我最初的想法。但是在研究剧本的过程中,我想兰花花要怎么死去。这个本子六年了,我加盟也有四年了,一直在改。我从小就唱兰花花的歌,西北人都会唱,但是歌里没有任何一句是说她美,任何一个诗人,形容一个美女,都会形容她的外貌,但是这首歌里没有。而《兰花花》里只是夸她的好,她的坚守,她坚守她的爱。她是一个倔强、有主意的女孩子。我觉得这也是一种黄河性格。所以,二度创作,我用场面来诠释音乐,用形象来诠释人物性格。”
    讲到为《兰花花》设计场景时,陈薪伊说:“这部戏从文学到音乐都非常细腻,所以我用很多细节来表现。来帮助观众理解情节和人物。黄河是黄土酿造的,所以我的脑子里一直徘徊着这个意象。而且黄河的水从天上来,也许是兰花花的归宿,我就是这样想的。”

    设计师团队:
    绘制浓墨重彩陕北风情

    《兰花花》舞美霍廷霄、服装设计陈同勋、造型设计陈敏正,可谓是当今影视界最具影响力的设计师团队。霍廷霄出生于陕北绥德,他发挥写实之长打造自己家乡的故事,“我们要把中国传统文化的元素融入其中,运用具有象征意义的形象,比如陕北谷子象征男人,糜子象征女人。”
    服装设计陈同勋擅长设计古装剧、年代剧中的服装,设计领域横跨舞台与影视。“这部戏十分写实,所以还是很有难度的。”陈同勋说,“我希望能通过服装,体现当时的中国文化。红色对于中国人来说,有一定的象征,在剧中红色只用在了盖头。我做了一个很残破的盖头,概括了很多兰花花这样的女性和这种约束的文化。只有兰花花,冲破了这种约束,所以红色的寓意性,就更加强大。”
    陈敏正作为造型设计,将结合电影、电视剧中细腻的造型方式来处理,“这有别于舞台比较豪放的造型方式和手段。当然,我结合了三种方式,又根据演员做出调整,比如两个兰花花,我会做不同的处理,体现她们不同的美。”霍廷霄、陈同勋、陈敏正此次在《兰花花》的舞台上“强强联手”,为该剧的舞台呈现水准提供了强有力的保障。
         观众评价
          看《大河之舞》没有繁杂的剧情,跟着音乐的节奏就能明白舞蹈所表达的内容。整部剧以节奏明快,热情的踢踏舞为基础,渲染“大河”伟岸、磅礴的气势。中间穿插歌剧式的演唱,小提琴以及一些爱尔兰乐器的演奏来体现“大河”孕育生命的柔情。
             第一次听说,《大河之舞》应该是在高一的音乐课上,老师还放了视频给我们看,确实震撼,从此便在一颗种子就埋下了……前几天看到还有票,于是决定现场看一次。确实精彩(很多人都说拍到手掌疼,我也一样)庆幸自己没错过……,还有机会一定会再去看,希望能有更多的惊喜……
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