国家大剧院管弦乐团音乐会:莱纳·霍内克演绎海顿与莫扎特 已结束

  • 演出时间:2018年04月07日—08日 19:30
  • 演出场馆:国家大剧院音乐厅  
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  • 从今年三月中旬到四月中旬,国家大剧院将用这一整个月的时间,以这个包含八场音乐会和近二十部作品的迷你音乐节,带您领略维也纳古典乐派在十八世纪末的优雅与荣耀,重温海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)及贝多芬(1770-1827)在那时创造的艺术高峰,以及舒伯特(1797-1828)、布鲁克纳(1824-1828)甚至理查·施特劳斯(1864-1949)在后世百余年和同一座城市中对他们的传承与追随。


    吕嘉总监曾对那个时代的维也纳无比向往,他匠心独具地挑选了海顿的六部巴黎进行曲作为我们这趟古典航程的灯塔。海顿的巴黎交响曲系列包括六部作品,交响曲序号为八十二号到八十八号,全部写作于1785到1786年之间。当时,虽然海顿仍在艾斯特哈齐家族作乐师,但作为他雇主的亲王已经放松对了他的合同约束,也不在对他接受外来的作品邀约表示反对。1784年,海顿接到了来自巴黎的贵族多尼伯爵的慷慨邀约,而他值此机缘而作的六部巴黎交响曲也为他迎来了自己全新的创作高峰。巴黎交响曲的首演取得了巨大成功,海顿的名声也在此之后达到了一个新的高峰。几年之后,海顿又接到了来自伦敦的更加慷慨的邀约,并两次前往英国游历和创作并留下了脍炙人口的伦敦交响曲系列。


    海顿的经历也宣告了社会化音乐家时代的来临:音乐家正逐渐摆权贵阶级的家族控制,自食其力并独自面对新崛起的中产及市民阶层爱乐者,感受他们的审美喜好并有的放矢地进行商业化的音乐创作。生活在同时代的莫扎特也有类似经历。莫扎特比海顿年轻二十四岁,但二人却结下了深厚友情。海顿对莫扎特充满溢美之词,并常与他一起演奏室内乐,二人都有些作品是受到彼此启发或题献给对方。只是,天妒英才,莫扎特以三十五岁的年纪便撒手人寰。此次,我们不再有机会看到二人友谊的延续,也无法想象再莫扎特再活几十年会有什么样的音乐。他的第二十九交响曲、第三小提琴协奏曲、歌剧《狄多的仁慈》等均写于1771-1775年之间。这期间,莫扎特已远近闻名,但他在萨尔斯堡宫廷乐队的工作并不如意,薪水低且在艺术上受到雇主诸多限制。虽然将近二十岁的莫扎特还远远没有找到自由和如意的生活,但这并不影响他无尽音乐才华的流淌,他在这期间留下的作品在品质上毫不逊色。


    莫扎特在萨尔斯堡写这些作品时,未来音乐巨人贝多芬刚刚出生不久。贝多芬受自莫扎特和海顿的影响是显而易见的,尤其是在贝多芬的早期创作阶段。他曾前往维也纳面见莫扎特并希望拜师。1791年,前往英国的海顿在波恩逗留,见到贝多芬并对其大加赞赏。后来,贝多芬则前往维也纳向海顿学习。不过,虽然他对海顿和莫扎特在古典主义气质上的继承是毋庸置疑的,但贝多芬独有的反叛精神和革命气质很早便露出端倪。尽管他在1800年首演的第一交响曲可以被看作海顿和莫扎特风格的延续,但贝多芬式的奔放的激情、充沛的活力、宽广的气息和坚强的意志已在其中暗流涌动。两年后,他的第二交响曲则基本上宣告了贝多芬与旧的维也纳艺术传统的决裂,也在全新的贝多芬式风格的形成路途上跨出了标志性的一大步,尤其他首次用音乐反映个体内心对重大生活议题的思索与纠结。从第三交响曲往后,贝多芬则与早期维也纳乐派风格更加渐行渐远,也由此逐渐将维也纳延伸到了全新的浪漫主义时代。


    海顿、莫扎特与贝多芬的影响当然不止于他们所生活的时代,后世几乎所有的欧洲音乐家都受到了他们三人巨大的影响。我们也为您选取了几部同样来自维也纳的作曲家:舒伯特、布鲁克纳、理查·施特劳斯。这三位作曲家的时代覆盖了晚期古典主义的十九世纪初一直到现代主义盛行的二十世纪中叶,透过他们在不同程度和角度上受到海顿、莫扎特及贝多芬的影响,我们将或许能把这个在某种程度上挺起了整个欧洲音乐史脊梁的维也纳乐派的前世今生看的再清晰一些。
     

    莱纳·霍内克指挥/小提琴
    莱纳·霍内克1961年生于奥地利嫩青,7岁开始学习小提琴,后进入维也纳音乐及表演艺术大学师从伊迪斯·博特辛格教授学习,阿尔弗雷德·斯塔尔教授为其讲授私人课程。莱纳·霍内克于1981年加盟维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团,担任第一小提琴演奏员,1984年晋升为维也纳国家歌剧院小提琴首席,1992年在维也纳爱乐乐团也升任首席。
    尽管乐团的工作始终是他音乐生活的核心,但莱纳也是一位著名的独奏小提琴家,在奥地利、欧洲其他国家、日本,以及美国举办过音乐会。 
    他还在布拉格与捷克爱乐乐团合作录制了德沃夏克和门德尔松的小提琴协奏曲(波丽佳音唱片公司),录制的其他唱片包括舒伯特小提琴与钢琴作品全集(Frohla Studios公司)、双CD的莫扎特协奏曲专辑(奥菲欧唱片公司),另外还作为小提琴独奏和领奏,与维也纳-柏林室内乐团合作室内乐团合作录制了一张有趣的回旋曲专辑(索尼唱片公司)。
    莱纳·霍内克还积极投身室内乐演奏,是“维也纳艺术家”乐团的创始成员和第一小提琴(1989-2000年)、维也纳弦乐独奏家乐团首席(1982-2004年)、维也纳合奏团第一小提琴(2000-2011年)、维也纳-柏林室内乐团第一小提琴(2008年至今)。作为室内乐演奏家,他经常在广播、电视节目中演奏,并录制了不少CD(主要是与科赫唱片公司合作)。
     

    国家大剧院管弦乐团
    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
    新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
    伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
    凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
    作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
    在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中,乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下,与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月,乐团将开启新一次的美国巡演,这一次,他们将在吕嘉的带领下,与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手,在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
    国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
     
    演出曲目
    4月7日
    C大调小提琴协奏曲,Hob.VIIa:1约瑟夫·海顿 曲 
    第一乐章:适中的快板
    第二乐章:慢板
    第三乐章:终曲(急板)
    小提琴:莱纳·霍内克
    A大调第二十九交响曲,K.201 (186a)沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 曲 
    第一乐章:中庸的快板
    第二乐章:行板
    第三乐章:小步舞曲(稍快的快板)
    第四乐章:抖擞的快板

    ——中场休息——

    G大调第三小提琴协奏曲“斯特拉斯堡”,K.216  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 曲 
    第一乐章:快板
    第二乐章:慢板
    第三乐章:回旋曲(快板)
    小提琴:莱纳·霍内克
    D大调第八十六交响曲  约瑟夫·海顿 曲
    第一乐章:柔板—充满活力的快板
    第二乐章:随想曲(广板)
    第三乐章:小步舞曲
    第四乐章:终曲(充满活力的快板)

    4月8日
    C大调小提琴协奏曲,Hob.VIIa:1  约瑟夫·海顿 曲 
    第一乐章:适中的快板
    第二乐章:慢板
    第三乐章:终曲(急板)
    小提琴:莱纳·霍内克
    C大调第一交响曲,Op.21路德维希·凡·贝多芬 曲 
    第一乐章:甚柔板—有活力的快板
    第二乐章:如歌而生动的行板
    第三乐章:小步舞曲(活泼的甚快板)
    第四乐章:柔板—活泼的甚快板
     
    ——中场休息——

    G大调第一浪漫曲,Op.40路德维希·凡·贝多芬 曲 
    小提琴:莱纳·霍内克
    F大调第二浪漫曲,Op.50路德维希·凡·贝多芬 曲 
    小提琴:莱纳·霍内克
    D大调第八十六交响曲  约瑟夫·海顿 曲
    第一乐章:柔板—充满活力的快板
    第二乐章:随想曲(广板)
    第三乐章:小步舞曲
    第四乐章:终曲(充满活力的快板)
     
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