冯宪珍领衔主演 话剧《前任不敲门》 售票中

  • 演出时间:2017年08月10日—20日 19:30
  • 演出场馆:鼓楼西剧场  
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演出场次:
  • 2017-08-19 周六 19:30
  • 2017-08-20 周日 19:30
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    英国国宝级作家名作

    伦敦西区首轮演出1997场

    从伦敦西区到纽约百老汇

    英国历史上戏剧演出历史悠久


    《前任不敲门》原名《逍遥的精灵》,改编自英国国宝级作家诺埃尔·考沃德 (Noёl Coward)的传奇喜剧《Blithe Spirit》。

    “破纪录伦敦西区首轮连演1997场,纽约百老汇连演657场!”

    “……考沃德的杰作……”

    《泰晤士报》

    "…Coward's masterpiece…"

    The Times

    “《Blithe Spirit》是我心目中考沃德的三部当之无愧的喜剧杰作之一。”

    《每日邮报》

    "Blithe Spirit strikes me as being one of Coward 's three indisputable comic masterpieces."

    The Daily Telegraph 


    剧情简介

    “多年以后你跟她情深似海,会不会想到欠我一个未来。”

    都说,前任最好是像死了一样,可是谁曾想死去的前任忽然回来了……

    一个凉风习习的夏日夜晚,流行小说家查尔斯和妻子露丝在家里举办小型家宴。

    一半为新书做研究,一半为给大家助兴取乐,他请来灵媒阿卡蒂夫人进行了一场招魂会,不料却召来了查尔斯早逝的前妻艾薇尔的灵魂。

    妻子露丝对于丈夫声称看到前妻鬼魂的事儿,大为不爽。

    当这位“二把刀”灵媒阿卡蒂夫人告诉查尔斯,她压根儿不知道怎么把艾薇儿这个逍遥的小魂儿给原路送回的时候,一场闹剧就此开始!

    艾薇尔和露丝争风吃醋,查尔斯的生活鸡飞狗跳。

    艾薇尔一心想把查尔斯据为己有。

    谁知道好戏还在后头,一场荒唐闹剧,让人笑出眼泪心里还有一丝凉……

    和许多考沃德的剧类似,《前任不敲门》讲述的是,夫妻被困在同一个空间之中,相爱相杀的故事。只不过这一次,现任前妻,阴阳相隔。


    导演的话

    “他们生活在似是而非的现在和浪漫不羁的过去,什么都想要,却什么也得不到;他们想将生命中不可承受之轻变现,最后发现只能选择啼笑皆非的“死”路一条,结果生离死别——不过是围在城里的人和城外的人互相笑话而已。”

    ——邹爽 


    主创团队

    编剧 诺埃尔·考沃德爵士 Sir Noёl Coward

    诺埃尔·考沃德爵士(Sir No?l Coward,1899年12月16日-1973年3月26日)英国国宝级剧作家,诗人、导演、演员、作曲家、词作家、歌手、画家、卡巴莱表演家,二战时期还做过抵抗纳粹活动的特工……

    诺埃尔·考沃德一生写过超过50部剧本,很多作品成为剧院的保留剧目。其中创作于二战期间的作品《逍遥的精灵》(《前任不敲门》原名)创造了在伦敦西区连演1997场的奇迹!

    他的代表作有《相见恨晚》、《意大利任务》、《失踪的邦妮》、《水性杨花》、《与祖国同在》、《爱情无计》、《相对价值》、《富贵浮云》等,1943年因电影《与祖国同在》获得奥斯卡荣誉奖。


    领衔主演 冯宪珍

    中国国家话剧院一级演员,中国戏剧梅花奖、中国话剧金狮奖得主冯宪珍被誉为国家话剧院的“舞台女皇”,本次冯宪珍领衔主演阿卡蒂夫人,是《前任不敲门》的灵魂人物。


    导演/剧本翻译 邹爽

    邹爽毕业于伦敦政治经济学院(LSE)经济管理本科, 伦敦大学学院(UCL)电影文学硕士,后以毕业做品《STILL》一片荣获加拿大国际电影节短片,并以一等荣誉的成绩获得伦敦电影学院导演硕士学位。

    受中国国家话剧院委约担任翻译及导演创作了塞穆尔贝克特话剧《美好的日子》,武汉人民艺术剧院委约担任编剧及英方监制创作金狮奖得主原创音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》,受第19届北京国际音乐节委约与中国著名青年歌剧演员沈洋共同创作多媒体歌剧《逐》。

    邹爽两次于伦敦皇家阿尔伯特大厅担任执行导演复排大型歌剧《蝴蝶夫人》,并受委约执导特殊场地儿童歌剧《诺亚的洪水》。作为助理导演与多位中西方资深舞台导演合作曾于英国皇家歌剧院,英国O2剧场,英国Garsington歌剧院,北爱尔兰国立歌剧院,立陶宛国立歌剧院,北京国际音乐节,上海夏季音乐节等院团完成从巴洛克时期到现代的多部歌剧作品。

    她热衷尝试音乐,电影及舞台的跨界创作,作为多媒体设计在丹麦皇家歌剧院和法兰克福歌剧院创作了全舞台版亨德尔的《弥赛亚》,德国Schwerin歌剧院现代歌剧《死囚漫步》,英美莎士比亚表演学院话剧《璐璐》,莎剧《自作自受》,原创歌剧《土楼》等。作为电影执行导演,完成嘎纳电影节及金马奖获奖影片《浮城谜事》的拍摄。


    文学顾问 大卫·弗里曼 David Freeman[英]

    国际知名歌剧 话剧 音乐剧导演,法国艺术家骑士勋章获得者,实验派歌剧团“歌剧工厂”(Opera Factory)创建人,奥利弗奖导演提名。

    代表作品

    英皇歌剧院/马琳斯基剧院联合制作普罗柯耶夫歌剧《火天使》,英国皇家阿尔伯特大厅大型歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《卡门》《阿依达》,悉尼歌剧院《魔笛》《拿布克》等,比利时皇家歌剧院《五彩克》,英国国家歌剧院《奥非尔》,菲利普格拉斯现代歌剧《艾克那顿》世界首演,英国南岸剧场音乐剧《理发师陶德》,伦敦西区音乐剧《罗密欧与朱丽叶》,皇家莎士比亚环球圆形剧场开幕大戏《冬日的童话》, 8小时版本话剧《浮士德》(主演 Sir Simon Callow),英国经典喜剧《私生活》,莎剧《第十二夜》,现代戏《连环杀手》等上百部作品。


    作曲 王斐南

    旅美跨界音乐才女,舞台表演者王斐南是中央音乐学院作曲专业学士,师从著名作曲家叶小纲教授,后获取美国耶鲁大学音乐学院作曲专业硕士及艺术家文凭,密苏里大学博士候选人,在美期间师从著名作曲家Martin Bresnick, Ezra Laderman, Christopher Theofanidis,陈怡和周龙教授。

    她的作品打破了曲风和模式上的界限。她的音乐风格如性情般多面,从先锋派管弦乐,到实验电子流行,她把做音乐当成生命中不可缺少的一种游戏,或挑战自我的行为艺术。获耶鲁大学硕士学位及艺术家文凭,王斐南是纽约 Invisible Anatomy 跨界乐团的创始人之一、作曲、主唱及键盘。乐团曾受底特律艺术馆及纽约各前卫剧场的邀请演出专场,《Village Voice》曾刊登关于他们的专题报导,并评价其“超世脱俗、神秘离奇”。王斐南创建了由自己担任表演的“独角戏系列”,并提出了“新性格主义”的创作概念。她的音乐被《纽约时报》评论为“狂野、难以驾驭”,被欧洲媒体称为“与众不同”和“拥有强大的精神”,《中国日报》国际版称她“离经叛道。

    王斐南的古典音乐作品上演于亚、欧、美、澳的各大舞台,包括纽约林肯中心、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、格拉茨歌剧院、中国国家大剧院等。她两度获得中国音乐“金钟奖”以及美国ASCAP青年作曲家荣誉奖;曾受美国Roger Shapiro Fund新音乐基金、霍普金斯艺术中心、德国青年古典音乐节、上海之春音乐节等团体委约;与中国爱乐、上海爱乐、柏林RIAS、纽约乐侃全明星、琥珀四重奏等国内外优秀乐团合作。她的作品在纽约WQXR音乐台、奥地利国家电台、澳大利亚音乐台等媒体播出,部分古典作品乐谱签约维也纳Doblinger出版社,中国唱片总公司发行了她的室内乐作品选。

    王斐南也曾担任大型舞剧、嘻哈歌剧、音乐宣传片、各类影像和剧场艺术的音乐主创。作为一名形式和风格跨界的表演者,她曾在纽约、哥本哈根等地与当地知名电?音乐家合作即兴人声表演,担任斯坦威纪念列侬钢琴发布会特邀嘉宾等,她录音和演出的MV在著名鼓牌Vic Firth的Youtube频道上反响热烈。近期她在纽约参与了一系列人声行为艺术与新媒体的互动表演。除了音乐,她还自习现代舞,超现实主义绘画,戏剧表演等。


    音响设计 张梓倩

    中国国家话剧院音响设计师。

    主要作品:话剧《第二次别离》、《巴巴妈妈》、《青蛇》、《杜甫》、《尴尬》、《蚂蚁没问题》、《红玫瑰与白玫瑰(时尚版)》等;现代舞《三位一体》、《动物园》、《玩偶之家》、《这么远,那么近》、《上海美人》、《游园惊梦之中国制造》等;京剧《关圣》;声音装置《频率》、《黑暗中的舞者》、《阿爸的情人》《方便面中国》;游戏《拳击手》《哈利波特》等。


    舞美/服装设计 Louie Whitemore[英]

    毕业于苏格兰皇家音乐学院舞台技术及设计专业,并师从于奥利弗奖

    舞美/服装设计师Alison Chitty 在著名的马特里剧院学习设计课程。

    为欧洲各国著名院团多部歌剧、芭蕾舞剧及话剧进行舞美及服装设计,同时也创造了许多装置艺术。

    长期合作的院团为皇家芭蕾舞剧团,英国国立歌剧院,伦敦Unicorn儿童剧院, Sadler’s Wells剧院,曾受邀作为British Council的青年艺术家在中国创作芭蕾舞作品。

    她的创作足迹遍及英国、德国、意大利等欧洲国家,创作了数部跨界的装置及特殊场地(Site Specific)演出。


    灯光设计 Glen D'haenens

    毕业于电影和电视导演系的Glen在Vlaanderen歌剧院工作,目前是剧院的灯光,音效,视频和特效的总监。

    他首先为由Christophe Gayral执导的歌剧《温莎的风流娘们儿》(2002),做灯光设计。一年之后为他设计了《魔笛》,这也是他第一次与Waut Koeken合作,为《魔笛》做了一个儿童版本,这个版本已经在De Vlaamse 歌剧院(2006),De Munt(2005)和卢森堡歌剧院(2005年,2008年),多次复排。

    在Operastudio Flanders期间,他设计了由Guy Joosten执导的歌剧《Diana!》(2003)和《Albert Herring》(2004)。

    在De Vlaamse歌剧院,他设计了另一部儿童歌剧《Amahl and the Nightly Visitors》(2004)。他还与Waut Koeken再度合作,为De Vlaamse歌剧院和卢森堡大剧院之间联合制作的歌剧《阿拉丁》(2006-2007)在“Aladdin”(2006-2007),此版本在复排Opérade Rhinanne(2010年和2013年) 。

    在此期间,他还为“安特卫普书国会大厦”(2004年),“Fêtede la Fleur”(2005)波尔多的“冬虫夏草”(2006),巴黎大皇宫的“LaBi?nnaledes antiquairs”(2006)和多个建筑项目设计灯光,其中包括翻新的安特卫普歌剧院(2007)。

    在安特卫普的SIHA,他帮助设立了戏剧技术学校,并教授戏剧照明课程。他还为各种组织提供照明课程和研讨会,其中STEPP和安特卫普大学的建筑系。

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